IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 135253 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
IABO presenterer Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version), et 60 × 80 cm maleri på lerret i mixed media utført med spraymaling, håndsignert på baksiden med sertifikat om ekthet, 2025 originalutgave, gul, solgt med ram direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Opprinnelse IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Værkene er håndlaget med blandet teknikk på lerret.
Totale mål 60x80x3,5 cm
signert for hånd av kunstneren på baksiden med autentisitetssertifikat
- Samlerobjekt
- Rask levering med UPS
Ved første blikk, Iabo (Napoli, 1980) trekker inspirasjon fra popkunst på 1980-tallet. Han undersøker linjen og studerer formen, og gjør den til en ekte besettelse, drevet av en konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på håndverksmessig vis. I Iabo er grensen mellom menneske og maskin veldig delikat. Verkene hans er teknisk perfekte. En besettelse som får ham til å eksperimentere og konfigurasjonere et svært personlig språk. Delvis avledet fra Street Art-erfaringer, delvis fra en rodfestet sans for mål som kommer til uttrykk i alle hans arbeider. Dets maleri-sykluser kan knyttes til enkelte motivstrømmer, gjentakende leitmotiv. Enten det gjelder antropomorfe profiler eller postkasser, prestisjefylte merker eller populære motiver, spiller liten rolle. Alt filtreres gjennom Iabos linse som gir dem en karakter og identifiserer dem tydelig som et merke: hans eget.
Et fortid som writer, en kamaleontisk personlighet, en sterk etisk sans. Mange prosesser for utvelgelse rettet mot den kollektive fantasien, som stadig reduseres til kjernen. Og kledd i eleganse. Det ville være riktig å si «less is more». Og det er nettopp slik. Gjenkjennelsen går ikke tapt i den minimalistiske tilnærmingen, men fremheves i få essensielle trekk som aldri forvirrer observatøren. Den ironiske leken med kombinasjonene, den litt nyanserte fargenpaletten, den uniforme fargen, nyanse-sewns progression, den bestemte streken. Ingen artificiell triksing, snarere en spennende lek på grensen til den mest radikale kynismen.
Uvanlige kombinasjoner mellom forestillinger og tilsynelatende adskilte men alltid funksjonelle tegn for å formidle et positivt budskap. Politisk korrekt. Aldri for estetikkens skyld.
Iabos arbeider er svært aktuelle, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk snarere enn en felles følelse. Hans figurer kommuniserer, søker løsninger, utjevner avstander, vever forhold og utløser reaksjoner.
Et arbeid av kontinuerlig de-konstruksjon og gjen-konstruksjon. Utenfor og inne i lerretet. Man starter med et tema og det oppstår uendelige tolkninger. Enten det gjelder linjen for parkering eller et mangfoldig forbruksprodukt, for alltid er verkets livssyklus uunngåelig ukorrupt og dezpltisert (deflazjonert).\nKonsumismen får liv i et hypotetisk, gjenkjennelig og ikke-ekte univers. I et format som kan gjentas, moralsk etisk og personlig tilpassbart. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkelt, rent, tilgjengelig. Hans maleriske produksjon beveger seg stadig mer mot bruk av plexiglasset som materialekvalitet for å forsterke budskapet om ryddige komposisjonslinjer.
Iabo kjenner absolutt verdien av viral markedsføring. Verkene hans når overflater på mer enn fem meter, og bryter ned skillet mellom virkelighet og fantasi, mellom menneske og superhelt.
Hvis alt er mulig i kunsten, overgår virkeligheten fantasien i Iabos univers. Til tross for den populære, ikoniske, pop-fantasien er ikke dette en stil for alle. Hans bearbeidelser er ekstremt raffinerte og rettet mot en elite av tilhengere som fanger dens primære mening: utover estetikk, symmetri og helhetlig harmoni.
I bunnen av hans konstruksjoner ligger en fast kritikk av kulturell flattening. Provokasjon, umiddelbarhet og den øyeblikkelige karakteren ligger til grunn for en velutviklet, intelligent, kunnskapsrik poesi og sikker effekt. Demokratisk, ærlig og original, preger han som en kunstner/intellektuell tidsmessig avkom. En forpliktelse som er ufravikelig i bunnen av hvert verk.
Til tross for ungdommelighet formidler Iabo naturlig og med ekstrem enkelhet brennende temaer og løser (dessverre bare på lerretet) eksistensielle konflikter som plager vårt samfunn.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del av den samme street art-bevegelsen som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Opprinnelse IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Værkene er håndlaget med blandet teknikk på lerret.
Totale mål 60x80x3,5 cm
signert for hånd av kunstneren på baksiden med autentisitetssertifikat
- Samlerobjekt
- Rask levering med UPS
Ved første blikk, Iabo (Napoli, 1980) trekker inspirasjon fra popkunst på 1980-tallet. Han undersøker linjen og studerer formen, og gjør den til en ekte besettelse, drevet av en konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på håndverksmessig vis. I Iabo er grensen mellom menneske og maskin veldig delikat. Verkene hans er teknisk perfekte. En besettelse som får ham til å eksperimentere og konfigurasjonere et svært personlig språk. Delvis avledet fra Street Art-erfaringer, delvis fra en rodfestet sans for mål som kommer til uttrykk i alle hans arbeider. Dets maleri-sykluser kan knyttes til enkelte motivstrømmer, gjentakende leitmotiv. Enten det gjelder antropomorfe profiler eller postkasser, prestisjefylte merker eller populære motiver, spiller liten rolle. Alt filtreres gjennom Iabos linse som gir dem en karakter og identifiserer dem tydelig som et merke: hans eget.
Et fortid som writer, en kamaleontisk personlighet, en sterk etisk sans. Mange prosesser for utvelgelse rettet mot den kollektive fantasien, som stadig reduseres til kjernen. Og kledd i eleganse. Det ville være riktig å si «less is more». Og det er nettopp slik. Gjenkjennelsen går ikke tapt i den minimalistiske tilnærmingen, men fremheves i få essensielle trekk som aldri forvirrer observatøren. Den ironiske leken med kombinasjonene, den litt nyanserte fargenpaletten, den uniforme fargen, nyanse-sewns progression, den bestemte streken. Ingen artificiell triksing, snarere en spennende lek på grensen til den mest radikale kynismen.
Uvanlige kombinasjoner mellom forestillinger og tilsynelatende adskilte men alltid funksjonelle tegn for å formidle et positivt budskap. Politisk korrekt. Aldri for estetikkens skyld.
Iabos arbeider er svært aktuelle, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk snarere enn en felles følelse. Hans figurer kommuniserer, søker løsninger, utjevner avstander, vever forhold og utløser reaksjoner.
Et arbeid av kontinuerlig de-konstruksjon og gjen-konstruksjon. Utenfor og inne i lerretet. Man starter med et tema og det oppstår uendelige tolkninger. Enten det gjelder linjen for parkering eller et mangfoldig forbruksprodukt, for alltid er verkets livssyklus uunngåelig ukorrupt og dezpltisert (deflazjonert).\nKonsumismen får liv i et hypotetisk, gjenkjennelig og ikke-ekte univers. I et format som kan gjentas, moralsk etisk og personlig tilpassbart. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkelt, rent, tilgjengelig. Hans maleriske produksjon beveger seg stadig mer mot bruk av plexiglasset som materialekvalitet for å forsterke budskapet om ryddige komposisjonslinjer.
Iabo kjenner absolutt verdien av viral markedsføring. Verkene hans når overflater på mer enn fem meter, og bryter ned skillet mellom virkelighet og fantasi, mellom menneske og superhelt.
Hvis alt er mulig i kunsten, overgår virkeligheten fantasien i Iabos univers. Til tross for den populære, ikoniske, pop-fantasien er ikke dette en stil for alle. Hans bearbeidelser er ekstremt raffinerte og rettet mot en elite av tilhengere som fanger dens primære mening: utover estetikk, symmetri og helhetlig harmoni.
I bunnen av hans konstruksjoner ligger en fast kritikk av kulturell flattening. Provokasjon, umiddelbarhet og den øyeblikkelige karakteren ligger til grunn for en velutviklet, intelligent, kunnskapsrik poesi og sikker effekt. Demokratisk, ærlig og original, preger han som en kunstner/intellektuell tidsmessig avkom. En forpliktelse som er ufravikelig i bunnen av hvert verk.
Til tross for ungdommelighet formidler Iabo naturlig og med ekstrem enkelhet brennende temaer og løser (dessverre bare på lerretet) eksistensielle konflikter som plager vårt samfunn.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del av den samme street art-bevegelsen som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
