Vincenzo Raimondo - Mori - Re e Regina
00
dager
06
timer
52
minutter
55
sekunder
Nåværende bud
€ 5
Ingen reservasjonspris
Ekspert
Valgt av Maurizio Buquicchio
Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
Anslag for galleri € 500 - € 600
11 andre ser på dette objektet
 | 5 € | |
|---|---|---|
 | 4 € | |
| 3 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 134994 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Vincenzo Raimondo presenterer Mori - Re e Regina, et fargerikt akrylmaleri på to paneler på 50 x 70 cm, originalutgave, håndsignert, Italia, solgt direkte av kunstneren, fra 2020 eller nyere, portrett i ekspresjonistisk stil.
KI-assistert oppsummering
Beskrivelse fra selgeren
2 Quadri 50x70 cm
Med I Mori følger kunstneren tilbake til Sicilias mest ikoniske røtter, og tolker Morene på en moderne, fargerik og sterkt personlig måte. De to figurene, gaver og stille, ser ut til å vokte ikke bare et ansikt, men et minne: om et gammelt, strålende, motstridende og fascinerende land.
De levende fargene, dekorene, kronene og de ornamentale detaljene forvandler motivene til nærmest symbolske nærvær, svevende mellom folkelig tradisjon og moderne språk. Rundt ansiktene dukker elementer som er dypt forbundet med det sicilianske imaget: sitrusfrukter, sitroner, appelsiner, blader og figo-da-parte, referanser til Conca d’Oro, til middelhavsskyggene og til den ru men generøse styrken til øya.
Den mørke, mattere og instinktive bakgrunnen får figurene til å komme fram med større slagkraft, som om Sicilia selv kom ut av hukommelsen for å bli et levende bilde. Det er ikke bare et dekorativt homage til Morene, men en visuell fortelling bygget på tilhørighet, historie, ironi og identitet.
Et dittikon designet for de som elsker Sicilia, men også for de som søker et verk etter varme i et land, smaken av opprinnelse og den skjønnheten som, av en eller annen grunn, ofte er den eneste virkelig interessante.
****
Serieen «I Mori» tolker et av de mest fascinerende symbolene i siciliansk kultur gjennom en moderne, essensiell og sterkt uttrykksfull stil. Figurene, inspirert av tradisjonen til de berømte Teste di Moro, blir omgjort til moderne ikoner der farge, eleganse og middelhavets identitet lever i balanse.
Ansiktene, stiliserte og uten realistiske detaljer, blir et karakteristisk element i verket: de representerer ikke en bestemt person, men et universelt symbol, svevende mellom mysterium, historie og fantasi. Denne valget gir maleriene en sterk visuell personlighet og en mer emosjonell og moderne lesning av den sicilianske tradisjonen.
De intense fargeskjære på turbanene og koronaene står i kontrast til de materielle og nøytrale bakkgrunnene, og skaper raffinerte og dekorative komposisjoner som kan forene samtidskunst og kulturelle referanser uten å miste autenticitet. Verk som bærer med seg Sicilias sjel, men tolket med et aktualisert og personlig blikk.
***Disclaimer***
Hvert verk oppstår i møtet mellom kunstnerisk uttrykk og håndverksmessig arbeid.
Maleriet representerer den kreative hovedkomponenten, mens underlaget (teller og materialer) er en integrert del av en bevisst og ansvarsfull produksjonsprosess.
Staffiene som brukes, utvelges med særlig vekt på kvaliteten og, der det er mulig, miljømessig bærekraft, favoriserer resirkulerte materialer eller materialer med lav påvirkning. I noen tilfeller kan underlagene være laget eller ferdigstilt for hånd, også ved å gjenbruke materialer.
Eventuelle lette imperfeksjoner i underlaget bør ikke anses som feil, men som vitnemål om prosessen og den håndverksmessige naturen til produktet. Slike egenskaper kompromitterer ikke kunstnerisk verdi eller verkets integritet, men styrker dets unikhet.
Historien til selger
“Kunst oppstår der imperfeksjonen slutter å være en feil og blir et språk.”
Vincenzo Raimondo
er en italiensk samtidskunstner født og aktiv i Palermo. Selvlært, utvikler han en personlig malerisk undersøkelse som krysser materisk abstraksjon, minimalisme og samtidsfigurativitet, uten å støtte seg på rigide stilistiske skjemaer.
Hans maleri tar form ut fra observasjonen av hverdagen: vanlige objekter, minner, kulturelle symboler og følelsesmessige fragmenter omformes til essensielle bilder som kan skape en direkte dialog med den som betrakter. Tegnet, materien og tomrommet blir en integrert del av den visuelle narrasjonen.
I løpet av årene har han deltatt i kunstarrangementer, gruppeutstillinger og live-forestillinger i Palermo-området, og utviklet et gjenkjennelig språk som forener visuell umiddelbarhet og følelsesmessig utforskning. Hans tilstedeværelse i lokale kunstinitiativer og kulturelle arrangementer har bidratt til byggingen av en uavhengig og sammenhengende vei.
Blant de mest relevante erfaringene er deltakelse i kollektivutstillinger og kunstarrangementer i Palermo og utstillingsaktiviteter knyttet til det samtidskinesiske scenebildet.
I 2015 og 2016 var han finaleplassist i den nasjonale konkurransen Sunday Painters arrangert av La Stampa i regi av Artissima, og utmerket seg blant tusenvis av deltakende kunstnere. I 2016 mottok han Kritikerprisen, en anerkjennelse som utgjorde et betydningsfullt skifte i definisjonen av hans kunstneriske identitet.
Vincenzo Raimondos produksjon utvikler seg gjennom flere tematiske serier. Blant disse er serien Fly en av de mest gjenkjennelige: minimale og poetiske komposisjoner der små svevende elementer vekker letthet, minne og lengsel etter flukt. Ved siden av denne undersøkelsen lever samarbeid med materielle verk, samtidige omtolkninger av siciliansk kultur og arbeider inspirert av pop- og filmisk fantasi.
Hvert verk oppstår fra en instinktiv og eksperimentell prosess, hvor imperfeksjonen tas imot som en autentisk del av den kreative reisen. Rå overflater, lagdeling, bevisst uregelmessige tegn og materiellhet blir ikke skjult, men verdsatt som levende spor av selve verket.
For Raimondo er kunsten ikke bare dekorasjon, men følelsesmessig nærvær: en direkte og oppriktig måte å transformere erfaringer, minner og observasjon til samtidige bilder.
Oversatt av Google Translate2 Quadri 50x70 cm
Med I Mori følger kunstneren tilbake til Sicilias mest ikoniske røtter, og tolker Morene på en moderne, fargerik og sterkt personlig måte. De to figurene, gaver og stille, ser ut til å vokte ikke bare et ansikt, men et minne: om et gammelt, strålende, motstridende og fascinerende land.
De levende fargene, dekorene, kronene og de ornamentale detaljene forvandler motivene til nærmest symbolske nærvær, svevende mellom folkelig tradisjon og moderne språk. Rundt ansiktene dukker elementer som er dypt forbundet med det sicilianske imaget: sitrusfrukter, sitroner, appelsiner, blader og figo-da-parte, referanser til Conca d’Oro, til middelhavsskyggene og til den ru men generøse styrken til øya.
Den mørke, mattere og instinktive bakgrunnen får figurene til å komme fram med større slagkraft, som om Sicilia selv kom ut av hukommelsen for å bli et levende bilde. Det er ikke bare et dekorativt homage til Morene, men en visuell fortelling bygget på tilhørighet, historie, ironi og identitet.
Et dittikon designet for de som elsker Sicilia, men også for de som søker et verk etter varme i et land, smaken av opprinnelse og den skjønnheten som, av en eller annen grunn, ofte er den eneste virkelig interessante.
****
Serieen «I Mori» tolker et av de mest fascinerende symbolene i siciliansk kultur gjennom en moderne, essensiell og sterkt uttrykksfull stil. Figurene, inspirert av tradisjonen til de berømte Teste di Moro, blir omgjort til moderne ikoner der farge, eleganse og middelhavets identitet lever i balanse.
Ansiktene, stiliserte og uten realistiske detaljer, blir et karakteristisk element i verket: de representerer ikke en bestemt person, men et universelt symbol, svevende mellom mysterium, historie og fantasi. Denne valget gir maleriene en sterk visuell personlighet og en mer emosjonell og moderne lesning av den sicilianske tradisjonen.
De intense fargeskjære på turbanene og koronaene står i kontrast til de materielle og nøytrale bakkgrunnene, og skaper raffinerte og dekorative komposisjoner som kan forene samtidskunst og kulturelle referanser uten å miste autenticitet. Verk som bærer med seg Sicilias sjel, men tolket med et aktualisert og personlig blikk.
***Disclaimer***
Hvert verk oppstår i møtet mellom kunstnerisk uttrykk og håndverksmessig arbeid.
Maleriet representerer den kreative hovedkomponenten, mens underlaget (teller og materialer) er en integrert del av en bevisst og ansvarsfull produksjonsprosess.
Staffiene som brukes, utvelges med særlig vekt på kvaliteten og, der det er mulig, miljømessig bærekraft, favoriserer resirkulerte materialer eller materialer med lav påvirkning. I noen tilfeller kan underlagene være laget eller ferdigstilt for hånd, også ved å gjenbruke materialer.
Eventuelle lette imperfeksjoner i underlaget bør ikke anses som feil, men som vitnemål om prosessen og den håndverksmessige naturen til produktet. Slike egenskaper kompromitterer ikke kunstnerisk verdi eller verkets integritet, men styrker dets unikhet.
Historien til selger
“Kunst oppstår der imperfeksjonen slutter å være en feil og blir et språk.”
Vincenzo Raimondo
er en italiensk samtidskunstner født og aktiv i Palermo. Selvlært, utvikler han en personlig malerisk undersøkelse som krysser materisk abstraksjon, minimalisme og samtidsfigurativitet, uten å støtte seg på rigide stilistiske skjemaer.
Hans maleri tar form ut fra observasjonen av hverdagen: vanlige objekter, minner, kulturelle symboler og følelsesmessige fragmenter omformes til essensielle bilder som kan skape en direkte dialog med den som betrakter. Tegnet, materien og tomrommet blir en integrert del av den visuelle narrasjonen.
I løpet av årene har han deltatt i kunstarrangementer, gruppeutstillinger og live-forestillinger i Palermo-området, og utviklet et gjenkjennelig språk som forener visuell umiddelbarhet og følelsesmessig utforskning. Hans tilstedeværelse i lokale kunstinitiativer og kulturelle arrangementer har bidratt til byggingen av en uavhengig og sammenhengende vei.
Blant de mest relevante erfaringene er deltakelse i kollektivutstillinger og kunstarrangementer i Palermo og utstillingsaktiviteter knyttet til det samtidskinesiske scenebildet.
I 2015 og 2016 var han finaleplassist i den nasjonale konkurransen Sunday Painters arrangert av La Stampa i regi av Artissima, og utmerket seg blant tusenvis av deltakende kunstnere. I 2016 mottok han Kritikerprisen, en anerkjennelse som utgjorde et betydningsfullt skifte i definisjonen av hans kunstneriske identitet.
Vincenzo Raimondos produksjon utvikler seg gjennom flere tematiske serier. Blant disse er serien Fly en av de mest gjenkjennelige: minimale og poetiske komposisjoner der små svevende elementer vekker letthet, minne og lengsel etter flukt. Ved siden av denne undersøkelsen lever samarbeid med materielle verk, samtidige omtolkninger av siciliansk kultur og arbeider inspirert av pop- og filmisk fantasi.
Hvert verk oppstår fra en instinktiv og eksperimentell prosess, hvor imperfeksjonen tas imot som en autentisk del av den kreative reisen. Rå overflater, lagdeling, bevisst uregelmessige tegn og materiellhet blir ikke skjult, men verdsatt som levende spor av selve verket.
For Raimondo er kunsten ikke bare dekorasjon, men følelsesmessig nærvær: en direkte og oppriktig måte å transformere erfaringer, minner og observasjon til samtidige bilder.
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Kunstner
Vincenzo Raimondo
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Mori - Re e Regina
Teknikk
Akrylmaling
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Italia
Tilstand
God tilstand
Farge
Flerfarget
høyde
70 cm
Width
50 cm
Vekt
1 g
Skildring/tema
Portrett
Style
Ekspressionistisk
Periode
2020+
Solgt av
