Samuel Alcock & Co. - Kaffe servise (11) - Porselen

Samuel Alcock & Co 1822-1859

Denne servisen er et imponerende eksempel på håndverket hos Samuel Alcock & Co., et av de viktigste britiske porselensfirmaene i første halvdel av 1800-tallet.

Historien om Samuel Alcock & Co. er ikke bare en tørr kronikk om en porselensfabrikk; det er en fortelling om ambisjon forkledd som fransk finesse, og om en mann som visste nøyaktig hvordan han skulle få den nye engelske mellomklassen til å føle seg som aristokrater.

Den største «mysteren» rundt Alcock er faktisk hans stil. På den tiden var fransk Sèvres-porselen høyden av luksus, tilgjengelig bare for de rikeste. Samuel Alcock gjorde noe genialt: han begynte å etterligne franske former, intrikat gilding og karakteristiske farger.

Få vet at han ansatte kunstnere som bokstavelig talt «kopierte» franske motiver for å tilby den gryende bourgeoisien i England illusjonen av kongelig prakt til en overkommelig pris. Denne tilnærmingen ga ham kallenavnet «demokratisereren av luksus».

Alcock eksperimenterte med unike glasuringredienser som ga hans gjenstander et særegent perleaktig skinn. Etter selskapets konkurs i 1859 forblir mange av disse spesifikke fargeblandingene uutgitte og vanskelige å etterligne den dag i dag.

1851 En av hans største triumfer var ved Første verdensutstilling i London. Alcock presenterte en enorm vase kalt «Royal Albert Vase», som var så intrikat og høy at mange trodde den ville eksplodere i ovnen. Da dronning Victoria og prins Albert gikk forbi standen hans, ble de så imponert at Alcock umiddelbart ble en «stjerne». Dette var øyeblikket da han sluttet å være en ren etterligner og ble en innovatør.

Selv om han var på høyden av berømmelsen, gikk firmaet plutselig konkurs i 1859. Interessant nok skyldtes det ikke mangel på bestillinger, men overdreven ambisjon. Alcock investerte for mye i komplekse skulpturelle figurer og «parian» (en type porselen som etterligner marmor), som var ekstremt vanskelig å lage og ofte brøt når de ble brent. Han bokstavelig talt «brant» pengene sine i fyrene i jakten på en perfeksjon som teknologien på den tiden knapt tillot.

Merket 8299 med to prikker over ni-tallet er en spennende detalj som avslører mye om biografien til denne servisen. I verdenen til Samuel Alcock & Co. er dette ikke bare et serienummer, men en del av et strengt, om noen ganger forvirrende, system.

Høyre side er typisk for den såkalte «engelsk barokk» med dype grønn bakgrunn (ofte kalt eplegrønn eller smaragd), kombinert med håndmalte blomster i hvite reserver (medaljonger).

De to prikkene på eller rundt tallet 9 er et eksempel på (regnskapsmerker).

Siden kunstnerne ble betalt per stykke, la de ofte til små merker, prikker, bindestreker eller spesifikke skrivemåter til tallene slik at det senere kunne gjenkjennes hvis arbeidet til en bestemt kopp eller fat tilhørte hvem da man beregnet lønn.

Noen ganger ble prikkene også brukt for å identifisere en bestemt batch eller brenningsovn, men i tilfelle av Alcocks fint porselen ble de oftest assosiert med en bestemt dekoratør.

Hvis tallet ble skrevet i maling (vanligvis rød, gull eller svart), bekreftet dette at servicen var av høyeste klasse. Masseproduksjon brukte stempel, mens håndskrevet tekst var forbeholdt varer som hadde gått gjennom hendene til fabrikkens toppkunstnere (som i dette tilfellet).

I løpet av 1800-tallet ønsket mange mellomklasse-kjøpere at deres porselen skulle se ut som et dyrt importert fransk sett (for eksempel fra Sèvres) eller et skreddersydd aristokratisk sett. Å sette et stort, blekket stempel av en engelsk fabrikk på bunnen «ødela magien». Alcock lot bevisst bunnen være nøytral for å la eierne skinne i stilen uten at merket avslørte den rimeligere prisen.

Innen 1840-tallet var Alcocks former (som de berømte «Barokk og Rokoko»-formene) så gjenkjennelige at han følte seg fri for å merke dem.

I praksis «snakker» servisen gjennom kvaliteten, ikke gjennom etiketten, som var nettopp Alcock-s mål.

Om servisen

Forestill deg følgende scene: Året er 1824. Vi befinner oss i det solfylte trekammersrommet i et Kent-hovedgård. Ettermiddagste er ikke bare et måltid, det er en strategisk hendelse. På bordet, på en stiv hvit duk, er service til Samuel Alcock høyt og stolt anordnet.

Den står ikke bare der, den dominerer.

I spissen for denne porselenshæren står Tekannen. Med håndtaket kurvet så kunstferdig som om den skulle bøye seg i any moment, er den virkelig verten. Dens «franske aksent» er så overbevisende at, om det ikke var for et lite slag mot lokket, ville man sverge at den ble født i Sèvres og ikke i det gjørkete Burslem. Den heller teen med such verdighet som om den serverte en eliksir til dronning Victoria selv.

Ved siden av står Sukkerpiken litt pompøst, hun er «den fete damen» i settet, og vokter de søte krystallene som en statshemmelighet. Latiera er hennes slanke og elegante ledsager, alltid klar til å mildne dagens bitterhet med et drypp som vokter de søte havner som en hemmelighet. Latiera er hennes slanke og elegante ledsager, alltid klar til å gjøre dagens bitterhet mindre med en skvett krem og ei klype nåde.

De seks koppene (nøyaktig 150 ml, den perfekte målingen mellom «jeg vil ha mer» og «jeg er en ekte dam» ) er som små juveler. Inne i dem venter håndmalte buketter skjult under teets overflate. Det er en ekte glede å avslutte den siste slurk og oppdage den lille hagen på bunnen. Og kopper og fat? De er deres trofaste 15-centimeters scener, hvor koppene utfører sin endeløse dans.

De to fatene og bollen er scenografien for dette framføringen. Fatene er fylte med tynne skiver kake og agurk-smørbrød (uten skorper, selvfølgelig!), og bollen inneholder sannsynligvis ferske jordbær som ser enda rødere ut mot den hypnotiske smaragdgrønne bakgrunnen.

Hvis en av gjestene viser uanstendig nysgjerrighet og bestemmer seg for å snu fatet (noe som bare en sann snobb eller antique-spion ville gjøre!), vil de se «Alcock-koden»: 8299. De to prikkene over ni-tallet er som hemmelig håndtrykk blant frimurerne. De sier: «Vi vet at dette ikke bare er en kopp. Dette er engelskmannens ambisjon om å være mer fransk enn franskmennene.»

Denne settningen har overlevd nesten to hundre år. Den har overlevd regjeringsskifter, industriell revolusjon og sannsynligvis noen familie-skandaler over kaldt te.

I dag er dette settet din personlige «grønne ambassade» til en svunnen tidsalder. Det er en påminnelse om at livet er for kort til å drikke te av vanlige kopper, og at en liten «fransk teater» om ettermiddagen aldri er en dårlig ting.

Denne servisen forlot ikke butikken i går; den har overlevd gjennom nitti-, tjueti-, og tjueførtiende århundrer - en prestasjon som grenser til et ekte mirakel. Hvis du ser nøye etter, vil du finne de små «kyssene» av tid som bare understreker dens klasse.

I enkelte steder, langs kantene av bordduken eller langs den elegante håndtaket på tekannen, har gildingen slitt seg litt bort, nettopp der fingrene til generationer av damer og herrer har rørt ved den. Dette er ikke en defekt, men en «gjestfrihetens patina». Disse myke ruskene er bevis på tusenvis av delte ettermiddager og samtaler, hvisket i lavmellende stemmer.

Det faktum at hele dette ensemblet har overlevd.

I en verden der alt er engangs, står din Alcock stolt som et granittmonument til finesse. Den har overlevd flytting, rengjøring, og sannsynligvis noen lumske katter som har kommet nær ved å velte den.

Disse svake merkene er hans medalje av mot. De sier: «Jeg var der. Jeg så alt. Og jeg skinner fortsatt i smaragd.» Spor av tid som er helt normalt. (på stoffet, koppene som er normalt for 200 år)

Servicen er 200 år gammel.
Den har tidsspids men beholder fortsatt sin skjønnhet

Tekanne
6 kopper 180 ml
6 undersats
2 fat
1 bolle
1 melkekanne

Jeg legger ved en klipp jeg laget!

https://vm.tiktok.com/ZNR7ycFt4/

Den vil bli pent pakket og sendt.

Med vennlig hilsen: Nina