Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN

Oper av kunstneren Alessandro Padovan, kjent over hele verden for sin teknikk Screw Art. Verket er prydet av et glassmonter i plexiglass.

Dette verket inngår i dialogen med den radikale monocromien til Bernard Aubertin, og gjenfortolker hans språk gjennom industrimaterie. Den absolutte rødfargen – identitetsfarge og totaliserende – er ikke bare overflate her, men et energifelt. Som hos Aubertin blir monocromien til mental plass, ren spenning, åndelig vibrasjon. Imidlertid, i stedet for ild og forbrenning, finner vi skruen: mekanisk, modulær, serial.
Skruene stiger opp fra flaten som et dynamisk mønster, og skaper en visuell rytme som bryter todimensjonaliteten og forvandler den røde fargen til et territorium gjennomtrengt av krefter. Hvis Aubertin brente materien for å frigjøre essensen, blir materien her skrudd sammen, penetrert, bygd. Det er et motsatt, men konseptuelt nært, uttrykk: en radikal handling på monocromien.
Den transparente monteren isolerer og beskytter, og gjør verket til en samtidsrelikvie. Rødfargen er ikke bare farge, men oppslukende opplevelse; ikke bare overflate, men spenning mellom orden og impuls, mellom mekanisk kontroll og følelsesmessig vibrasjon.
I dette perspektivet fremstår verket som en evolusjon av monocromien: fra ild til skruen, fra destruktiv energi til konstruktiv, og opprettholder den absolutte kraften av rødt.

Kunstverkene av denne samtidige kunstneren inngår i Pop Art, Screw Art, konseptkunst og bykunst, og påkaller visuelt språk og kulturell innvirkning arbeidet til store navn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig dialogiserer kunstnerisk forskning med luksusens fantasi, ikonisk mote og globalt design, og fremkaller symboler sanse og merkevarer universelt gjenkjent som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.
Verkene er verken duplikater eller offisielle samarbeid med nevnte kunstnere eller merker, men originale kreasjoner, utført i en personlig stil som reflekterer en kritikk og en nytolkning av konsumisme, den symboliske verdien av merkevaren og kunsten som kulturelt objekt i samtiden.
Dette tilnærmingsmåte gjør verkene spesielt verdsatt av samlere og entusiaster av samtidskunst, luksus-Pop Art, konseptuelt street art og kunst inspirert av store ikoniske merkevarer, samtidig som de beholder en sterk autonom kunstnerisk identitet.