Alessandro Padovan - BERNARD AUBERTIN

Opera dell'artista Alessandro Padovan, kjent over hele verden for sin Screw Art-teknikk.
Verket er prydet av en plexiglass-skap.

Dette verket inngår i dialogen med Bernard Aubertins radikale monocromi, tolkende hans språk gjennom industrimaterie. Den absolutte rødfargen – identitetsfarge og totaliserende – er her ikke bare overflate, men energifelter. Som i Aubertin blir monocromien rom for mentalt innhold, ren spenning, åndelig vibrasjon. Imidlertid, i stedet for ild og brennende, finner vi skruen: et mekanisk, modulært, serielt element.
Skruene stiger opp fra platen som et dynamisk mønster, og skaper en visuell rytme som bryter todimensjonaliteten og forvandler det røde til et territorium som blir gjennomtrukket av krefter. Hvis Aubertin tente på materien for å frigjøre essensen, blir materien her skrudd fast, trengt inn i, konstruert. Det er et motsatt, men konseptuelt nært, radikalt gesture mot monocromien.
Den gjennomsiktige kapslingen isolerer og beskytter, og forvandler verket til en moderne relikvie. Det røde er ikke bare farge, men opplevelsesvis; det er ikke bare overflate, men spenning mellom orden og impuls, mellom mekanisk kontroll og følelsesmessig vibrasjon.
Fra dette perspektivet står verket som en videreutvikling av monocromien: fra ild til skru, fra destruktiv energi til konstruktiv energi, og beholdt den absolutte kraften i det røde.

Kunstverkene av denne samtidige artisten inngår i Pop Art, Screw Art, konseptuell kunst og urban kunst-tradisjonen, og på visuelt språk og kulturell innvirkning fremkaller arbeidet til store navn som Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig dialogiserer kunstnerisk forskning med fantasien om luksus, ikonisk mote og globalt design, og fremkaller symboler sankt og merkevarer som er allment anerkjent som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Verkene er verken replikaer eller offisielle samarbeid med nevnte kunstnere eller merker, men originale skapelser, laget med en personlig stil som gjenspeiler en kritikk og en nytolkning av forbrukerkulturen, den symbolske verdien av merkevaren og kunsten som kulturelt samtidsobjekt.
Dette tilnærmingen gjør verkene særlig verdsatt av samlere og entusiaster av samtidskunst, luksuriøs Pop Art, konseptuell gatekunst og kunst inspirert av ikoniske store merkevarer, samtidig som de beholder en sterk autonom kunstnerisk identitet.