Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN

Verket av kunstneren Alessandro Padovan, kjent over hele verden for sin Screw Art-teknikk.
Verket er beskyttet av en plexiglassskjerm.

Dette verket inngår i dialog med Bernard Aubertins radikale monocromi og tolker hans språk gjennom industriell materie.
Det absolutte røde – identitetsfarge og totaliserende – er her ikke bare overflate, men et energifelt.
Som hos Aubertin blir monocromien til et mentalt rom, ren spenning, åndelig vibrasjon.
Imidlertid, i stedet for ild og forbrenning, finner vi skruen – et mekanisk, modulært og serielt element.
Skruene stiger fram fra flaten som et dynamisk mønster, og skaper en visuell rytme som bryter todimensjonaliteten og gjør det røde til et territorium gjennomtrukket av krefter.
Som Aubertin brente materien for å frigjøre essensen, her blir materialet skrudd fast, penetrert og konstruert. Det er et motsatt, men konseptuelt nært, handlingsskje på monocromien.
Den transparente teca isolerer og beskytter, og gjør verket til en moderne relikvie.
Det røde er ikke bare farge, men en immersiv opplevelse; det er ikke bare overflate, men spenning mellom orden og impuls, mellom mekanisk kontroll og følelsesmessig vibrasjon.

I dette perspektivet fremstår verket som en utvikling av monocromien: fra ild til skruen, fra destruktiv energi til konstruktiv, og bevarende den absolutte kraften i det røde.

Verkene til denne samtidskunstneren følger i sporene til Pop Art, Screw Art, konseptkunst og urban kunst, og refererer visuelt språk og kulturell påvirkning til arbeidet til store navn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.

Samtidig minner kunstnerisk forskning om luksusens fantasier, ikonisk mote og globalt design, og fremkaller symboler og merkevarer som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche og Lamborghini.

Verkene er verken kopier eller offisielle samarbeid med nevnte kunstnere eller merker, men originale kreasjoner, laget i en personlig stil som reflekterer en kritikk og en nytolkning av forbruk, av merkevarens symbolverdi og av kunst som et samtidskulturelt objekt.

Denne tilnærmingen gjør verkene spesielt verdsatt av samlere og entusiaster av samtidskunst, luksuriøs Pop Art, konseptuell street art og kunst inspirert av de store ikoniske merkene, samtidig som de opprettholder en sterk autonom kunstnerisk identitet.