Serena Grassetti - Pigments Dream #80

Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Sovner av Pigment kommer av møtet mellom utelukkende naturpigmenter og teknikker som lar materialet trekke dypt inn i overflaten. Fargen beveger seg fritt, men veiledet av kunstnerens følelsesmessige intensjon, og skaper unike nyanser. Et vesentlig og autentisk verk, hvor natur og følelse smelter sammen i en helt unik balanse.

Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt skrukkefritt, forsvarlig pakket for å sikre maks sikkerhet

* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.

Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.

ADVARSEL:

*Lerretet er ikke behandlet med gesso eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
*Det må ikke trekkes for mye under ramme-inustallasjonen for å unngå endringer i tekstur og i hvordan naturpigmentene oppfører seg.
*Ikke bruk rammeinnredningen, da det kan true verkets stabilitet.
*Anbefales å overlate til en erfaren rammemaker for optimal montering.

Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker grensen mellom det virkelig og det intime, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en instinktiv og samtidig kontrollert malemåte forteller verkene om mennesket i øyeblikket man blir borte, går i oppløsning og forvandler seg.
Maleriene, de ufullførte tegnene og drypp blir til følelsesmessig språk: de representerer ikke, de fremkaller.
Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemsel.
Hans stil, gjenkjennelig for spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, plasserer seg i landskapet av den nye italienske samtidsmalerkunsten, i dialog med temaer identitet, stilhet og metamorfose.
Hans arbeider formidler en indre og universell styrke som snakker direkte til betrakteren.

Serena Grassetti er en samtidsitaliensk kunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Hennes arbeid utmerker seg med en dyp og personlig utforskning som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive handlinger.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmessig kraftfull.

Gjennom bruk av naturpigmenter, jordarter, kull og råtekstil skaper hun abstrakte og materialistiske verker som taler om sår, hukommelse og indre transformasjon.
Hennes stil svinger mellom malerkunst og visuell poesi, med gjentatte elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.

Hun stiller ut i personlige og kollektive utstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert arbeid følger med et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en íntim og ærlig forskningsreise.

Verket, laget med blandede teknikker og naturpigmenter, kapsler inn den fargesterke kraften til en som har lært å transformere malerhandling til ren følelse, i en forskning som krysser tid og det moderne kunstmarkedet. Gjennom fargens dyp blir den samme spenningen tydelig som har gjort ikoniske penselstrøk av Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud kjente. Et stykke som passer inn i samtidskunstens landskap for samlere, perfekt for den som søker et verk med sterk følelsesmessig effekt, i stand til å kommunisere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt spor.

Et unikt verk for de som forstår verdien av kunst som går utover form, og som penetrerer hjertet av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i symbolet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og elskere av fin art, alltid på jakt etter unike stykker som kan passe inn blant Pop Art- og konseptkunstens storheter.

I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargemetning, som gjør hvert stykke unikt og urepeterbart. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk uttrykk.

Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til å definere et konsekvent og distinkt visuelt språk.

Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som sentre for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for den som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.

Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Ecoprint-lærret med kull-tegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Ettstykke: Autentisitetssertifikat inkludert

En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, hvis verker har blitt vist i individuelle og kollektive utstillinger internasjonalt. Hun har praktisert kunst siden hun var jente, og skaper verk med naturen og alt den byr på. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verker som fusionerer naturlige elementer og nyskapende tekniske metoder, fanger oppmerksomheten til kritikere og kunstentusiaster verden over.

Med forespørsler om deltakelse i prestisjetunge utstillinger og viktige kunstsamarbeid posisjonerer hennes evne til å knytte seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk som en av de mest lovende stemmene i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.

Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellom natur og menneskehet

Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant blander ecoprinting-teknikken og kull for å skape unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organisk verden og menneskelig erfaring.

Hennes kunstneriske opplæring omfavner både tradisjonen med carbon sketch og innovasjonen av ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk hvor bærekraft og teknisk dyktighet veves sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.

I de senere årene har Serena konsolidert sin stil også takket være påvirkninger fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å ta steget inn i en egen sti som hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt og vitner om hennes dedikasjon til sammensmeltingen av kunst og natur.