Gianfranco Zenerato - ICON






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
150 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 134884 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
ICON, originalt acrylmaleri fra 2026 av Gianfranco Zenerato, 38x38 cm, solgt med ram i høy kvalitet og signert av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
IDEAL FOR INVESTMENT - AMONG THE FIRST 5 ARTISTS RAPIDLY RISING ON CATAWIKI
Over 180 samlere har kjøpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.
ADD THIS EXCLUSIVE PAINTING TO YOUR COLLECTION!!!
210 VERK SOLGT - 100% Positiv - 80 Anmeldelser
www.zenerato.com
Ett unikt stykke 100% HÅNDMALET PJESSE
Gianfranco Zenerato (Profesjonell Kunstner - Italia)
• Aktiv siden 1990, med over 600 deltakelser på nasjonale og internasjonale kunstarrangementer.
• Anerkjent for høy kvalitet på verkene, med over 500 priser mottatt.
• Til stede i offentlige og private samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia.
• Har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Anmeldt av ledende italienske kritikere.
"ICON" er en visuell refleksjon over teknologins hellighet. Det daglige objektet, en mus, blir sublimert til en reliquie av digital tenkning, sentrum for en fargeenergi som vibrerer som en aura. Malematerialet blir språk for informasjonsflyten, og oversetter den mekaniske handlingen til indre opplevelse. Kunstneren forvandler funksjonalitet til et symbol, og gir samtiden et bilde av tilbedelse: ikonet til vår tids tilkoblede verden.
Å eie ICON betyr å bevare et fragment av samtidens mest autentiske øyeblikk: et verk som forener estetikk, refleksjon og teknologisk minne. Et maleri som vil bli et vitnesbyrd om vår overgang fra den analoge mennesket til det digitale mennesket.
Internasjonalt arkivsertifikat - Autentisitetssertifikat signert av автор - Morphologisk portefølje som inneholder kunstnerens profesjonelle karriere
Unikt verk 100% HANDMALET – totale dimensjoner inkludert ramme 38x38x3 cm - akryl, metalliske farger på lerret - 2026
Klar til å henges - Flott barokkramme i høykvalitets tremateriale laget av håndverk
VIKTIG MERKNAD FOR BUDGIVERE UTE I EU
Forsendelser til land utenfor EU er mulig, men på grunn av komplekse byråkratiske prosedyrer (ministerielle tillatelser, tollforhold, osv.), påløper tilleggskostnader som allerede er inkludert i fraktkostnadene angitt i annonsen.
Av samme grunner kan leveringstidene være lengre enn normalt.
Takk for forståelsen.
GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell Kunstner - Italia)
Aktiv siden 1990, har han fulgt en kunstnerisk sti som har ført ham til å delta i over 600 kunstarrangementer, og mottatt nasjonale og internasjonale anerkjennelser for kvaliteten på hans verk. Med over 500 priser til rådighet, beriker hans kreasjoner offentlige og private samlinger av betydning i Italia, Europa, Amerika og Asia. Han har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv...
For tiden samarbeider han med den kjente kunstkritikeren, Professor Giammarco Puntelli.
Noen kommentarer fra kjente eksperter i feltet:
Gianfranco Zenerato tilhører den skolen av artister fra 1970-tallet, strenge budbringere til samfunnet. Mens milanolarte Antonio Recalcati og romeren Franco Mulas uttrykte sosialt sinne, bærer Zenerato en sårt ettertenksom advarsel, der menneskets nederlag også kan representere inngangen til en sekularisert forløsning. Dette er en visjon rik på symbolske betydninger, en modernistisk maler som med talent forener forskning og eksperimentering. (Paolo Levi)
Man merker seg en invitasjon til meditasjon om skjønnheten i en stilleben, en blomst og en ung kvinne i dette bildet som banner et klassisk stille rom som avbrer den gråe, samtidige verden som trekker oss bort fra drømmen. (Paolo Levi)
I dette urovekkende så eksplisitte visuelle budskapet, vitner dialogen mellom fargelegens essens og formenes harmoni om uttrykkskraften og mestringen hos en dyktig kunstner. Interessant og ny smak av blanding mellom blomster, frukt og teknologiske objekter i samtidens verden. (Stefania Bison)
Gianfranco Zenerato utvikler symbolbaserte fortellinger som avslører, trinn for trinn, de uendelige mulighetene i et fruktbart fantasiunivers, organisert i ordnede sekvenser av hans mentale bearbeidelser. Hans fantasifulle konstruksjoner kunne derfor forvirre kritisk vurdering ved å definere ham som surrealist. Dette er ikke riktig, ettersom han ikke tilbyr en absurd og urealistisk fantasi, men tvert imot maler en virkelighet som er kjent for oss, med et kommunikasjons- og høyt symbolsk mål. (Sandro Serradifalco)
Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk velfungerende, delikat og rikt aritet, og foreslår realiteten bygget av sinnet til en visjonær. Verkene hans har en sterk scenografisk komponent, og for den som undersøker disse budskapene står valget om hva kunstneren har tiltenkt som betydning.
Han leker med symboler og referanser og liker å forvirre tolkningskoordinatene til en fortelling som er camuffert av uvirkelighet. (Salvatore Russo)
Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, omgjort med stor evne til en figurativ ventende fremtoning, der modernitet møtes med en tid som ikke lenger eksisterer for å la oss møte følelsene på ny... (Giammarco Puntelli)
Forfatteren fokuserer på overlapping og krysning av sjangre, en incisiv allusiv og metaforisk søken i motiver og farger. Med en glitrende innsikt forener han fortid (stilleben), nåtid (den kvinnelige bildets bilde) og fremtid (symbolikk, kryptisk skrift ...) slik at verket blir et kunstnerisk og også litterært og metanarrativ paradigme. Kunstneren presser for å definere et nytt visuell univers, å undersøke grensene for tradisjonell ikonografi for å demonstrere hvor kunstnerisk maleri i dag — midt i støyen — fortsatt er en original disciplin. Kunstnerens kreativitet bekrefter derfor — også takket være de prangende kromier — at arbeidsformen knyttet til sjangeren fortsatt har borgerrett i 21. århundres maleri.
Kunstnerens maleri leder oss til en oppfatning av virkeligheten som opererer på tre nivåer. Det er en reise gjennom tid som vi går inn i med kunstneren, som gjennom ulike eksperimenter har utviklet sin visjon i nåtiden som "ser" mot fortiden som en ideell, men tapt verden, og en fremtid full av kunstige og kunstige blandinger.
Dette budskapet er en advarsel som kommer til uttrykk i elementene på lerretet som omgir hans overordnede visjon. Den
IDEAL FOR INVESTMENT - AMONG THE FIRST 5 ARTISTS RAPIDLY RISING ON CATAWIKI
Over 180 samlere har kjøpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.
ADD THIS EXCLUSIVE PAINTING TO YOUR COLLECTION!!!
210 VERK SOLGT - 100% Positiv - 80 Anmeldelser
www.zenerato.com
Ett unikt stykke 100% HÅNDMALET PJESSE
Gianfranco Zenerato (Profesjonell Kunstner - Italia)
• Aktiv siden 1990, med over 600 deltakelser på nasjonale og internasjonale kunstarrangementer.
• Anerkjent for høy kvalitet på verkene, med over 500 priser mottatt.
• Til stede i offentlige og private samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia.
• Har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Anmeldt av ledende italienske kritikere.
"ICON" er en visuell refleksjon over teknologins hellighet. Det daglige objektet, en mus, blir sublimert til en reliquie av digital tenkning, sentrum for en fargeenergi som vibrerer som en aura. Malematerialet blir språk for informasjonsflyten, og oversetter den mekaniske handlingen til indre opplevelse. Kunstneren forvandler funksjonalitet til et symbol, og gir samtiden et bilde av tilbedelse: ikonet til vår tids tilkoblede verden.
Å eie ICON betyr å bevare et fragment av samtidens mest autentiske øyeblikk: et verk som forener estetikk, refleksjon og teknologisk minne. Et maleri som vil bli et vitnesbyrd om vår overgang fra den analoge mennesket til det digitale mennesket.
Internasjonalt arkivsertifikat - Autentisitetssertifikat signert av автор - Morphologisk portefølje som inneholder kunstnerens profesjonelle karriere
Unikt verk 100% HANDMALET – totale dimensjoner inkludert ramme 38x38x3 cm - akryl, metalliske farger på lerret - 2026
Klar til å henges - Flott barokkramme i høykvalitets tremateriale laget av håndverk
VIKTIG MERKNAD FOR BUDGIVERE UTE I EU
Forsendelser til land utenfor EU er mulig, men på grunn av komplekse byråkratiske prosedyrer (ministerielle tillatelser, tollforhold, osv.), påløper tilleggskostnader som allerede er inkludert i fraktkostnadene angitt i annonsen.
Av samme grunner kan leveringstidene være lengre enn normalt.
Takk for forståelsen.
GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell Kunstner - Italia)
Aktiv siden 1990, har han fulgt en kunstnerisk sti som har ført ham til å delta i over 600 kunstarrangementer, og mottatt nasjonale og internasjonale anerkjennelser for kvaliteten på hans verk. Med over 500 priser til rådighet, beriker hans kreasjoner offentlige og private samlinger av betydning i Italia, Europa, Amerika og Asia. Han har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv...
For tiden samarbeider han med den kjente kunstkritikeren, Professor Giammarco Puntelli.
Noen kommentarer fra kjente eksperter i feltet:
Gianfranco Zenerato tilhører den skolen av artister fra 1970-tallet, strenge budbringere til samfunnet. Mens milanolarte Antonio Recalcati og romeren Franco Mulas uttrykte sosialt sinne, bærer Zenerato en sårt ettertenksom advarsel, der menneskets nederlag også kan representere inngangen til en sekularisert forløsning. Dette er en visjon rik på symbolske betydninger, en modernistisk maler som med talent forener forskning og eksperimentering. (Paolo Levi)
Man merker seg en invitasjon til meditasjon om skjønnheten i en stilleben, en blomst og en ung kvinne i dette bildet som banner et klassisk stille rom som avbrer den gråe, samtidige verden som trekker oss bort fra drømmen. (Paolo Levi)
I dette urovekkende så eksplisitte visuelle budskapet, vitner dialogen mellom fargelegens essens og formenes harmoni om uttrykkskraften og mestringen hos en dyktig kunstner. Interessant og ny smak av blanding mellom blomster, frukt og teknologiske objekter i samtidens verden. (Stefania Bison)
Gianfranco Zenerato utvikler symbolbaserte fortellinger som avslører, trinn for trinn, de uendelige mulighetene i et fruktbart fantasiunivers, organisert i ordnede sekvenser av hans mentale bearbeidelser. Hans fantasifulle konstruksjoner kunne derfor forvirre kritisk vurdering ved å definere ham som surrealist. Dette er ikke riktig, ettersom han ikke tilbyr en absurd og urealistisk fantasi, men tvert imot maler en virkelighet som er kjent for oss, med et kommunikasjons- og høyt symbolsk mål. (Sandro Serradifalco)
Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk velfungerende, delikat og rikt aritet, og foreslår realiteten bygget av sinnet til en visjonær. Verkene hans har en sterk scenografisk komponent, og for den som undersøker disse budskapene står valget om hva kunstneren har tiltenkt som betydning.
Han leker med symboler og referanser og liker å forvirre tolkningskoordinatene til en fortelling som er camuffert av uvirkelighet. (Salvatore Russo)
Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, omgjort med stor evne til en figurativ ventende fremtoning, der modernitet møtes med en tid som ikke lenger eksisterer for å la oss møte følelsene på ny... (Giammarco Puntelli)
Forfatteren fokuserer på overlapping og krysning av sjangre, en incisiv allusiv og metaforisk søken i motiver og farger. Med en glitrende innsikt forener han fortid (stilleben), nåtid (den kvinnelige bildets bilde) og fremtid (symbolikk, kryptisk skrift ...) slik at verket blir et kunstnerisk og også litterært og metanarrativ paradigme. Kunstneren presser for å definere et nytt visuell univers, å undersøke grensene for tradisjonell ikonografi for å demonstrere hvor kunstnerisk maleri i dag — midt i støyen — fortsatt er en original disciplin. Kunstnerens kreativitet bekrefter derfor — også takket være de prangende kromier — at arbeidsformen knyttet til sjangeren fortsatt har borgerrett i 21. århundres maleri.
Kunstnerens maleri leder oss til en oppfatning av virkeligheten som opererer på tre nivåer. Det er en reise gjennom tid som vi går inn i med kunstneren, som gjennom ulike eksperimenter har utviklet sin visjon i nåtiden som "ser" mot fortiden som en ideell, men tapt verden, og en fremtid full av kunstige og kunstige blandinger.
Dette budskapet er en advarsel som kommer til uttrykk i elementene på lerretet som omgir hans overordnede visjon. Den
