Gianfranco Zenerato - PSYCHEDELIC MOUSE

IDEAL FOR INVESTMENT - AMONG THE FIRST 5 ARTISTS RISING FAST ON CATAWIKI
Over 180 samlere har kjøpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.

ADDER TIL DIN SAMLING DETTE EKSKLUSIVE MALERIET!!!

210 VERK SOLGT - 100% Positive - 80 Anmeldelser

www.zenerato.com

Unikt stykke 100% HÅNDMALTE MED OLIEMALING

Gianfranco Zenerato (Profesjonell KUNSTNER - Italia)

• Aktiv siden 1990, med over 600 deltakelser på nasjonale og internasjonale kunstarrangementer.
• Gjenkjent for høy kvalitet på verkene, med over 500 priser mottatt.
• Til stede i offentlige og private samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia.
• Har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Anmeldt av ledende italienske kritikere.

Internasjonalt arkiveringssertifikat
Unikt stykke malt 100% HÅND - totale dimensjoner inkludert ramme 47x58x3 cm - olje og sand på panel - 2023
Klar til å henges - Vakker treramme i barokk stil utlagt av håndverk (som i bildet)

VIKTIG MERK FOR TILBUDGYTER UTE I EU
Forsendelser til land utenfor EU er mulige, men på grunn av komplekse byråkratiske prosedyrer (ministerialtillatelser, tollpleie, osv.) påløper ekstra kostnader, allerede inkludert i fraktkostnadene oppgitt i annonsen.
Av samme grunner kan leveringstiden være lenger enn normalt.
Takk for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell Kunstner - Italia)

Aktiv siden 1990, har han lagt ut på en kunstnerisk bane som har ført ham til å delta på over 600 kunsttilstelninger og mottatt nasjonale og internasjonale anerkjennelser for kvaliteten på hans verk. Med over 500 priser i omsetningen, beriker hans verk offentlige og private samlinger av betydning i Italia, Europa, Amerika og Asia. Han har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv...

For tiden samarbeider han med den kjente kunstkritikeren, Prof. Giammarco Puntelli.

Noen av de utallige anmeldelsene fra kjente eksperter i kunstfeltet:

Gianfranco Zenerato tilhører den strømningen blant artister fra 1970-tallet som var harde budbringere til det vestlige samfunnet. Mens milaneren Antonio Recalcati og romeren Franco Mulas uttrykte sosialt raseri, er Zenerato bærer av et gripende varsel hvor menneskets nederlag også kan være inngangsporten til en sekulær frelse. Det handler om en visjon rik på symbolske betydninger, en maler fra en moderne skole som talentfullt forener søken og eksperimentering. (Paolo Levi)

Man legger merke til at denne bildet av emblemisk natur fås en slags invitasjon til å meditere over skjønnheten i et stilleben, en blomst og en ung kvinne. Klassisismen til disse stille bildene bryter den hengende atmosfæren i en grå verden, den moderne som trekker oss bort fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette uhyggelige så eksplisitte visuelle budskapet vitner dialogen mellom fargenes essens og formenes harmoni om uttrykkets spenning og håndverk av en dyktig kunstner. Interessant og ny blanding av blomster, frukt og teknologiske gjenstander fra samtidens tidsalder. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvikler tegnrike fortellinger som avslører, trinn for trinn, de uendelige mulighetene i en frodig fantasi, organisert etter ordnede sekvenser av sine mentale bearbeidelser. Hans fantasifulle konstruksjoner kunne derfor forvirre kritisk dom i å definere ham som surrealist. Dette er ikke riktig, for han tilbyr ikke en absurd eller uvirkelig fantasi, men tvert imot maler en virkelighet som er kjent for oss, med et kommunikativt og sterkt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk velstrukturert, fint og rikt orientert, og foreslår virkeligheten bygget av en visjonær sinnet. Hans verk har en sterk scenografisk komponent, og for den som undersøker disse budskapene, gjenstår det å avklare hvilke betydninger forfatteren har tilskrevet dem. Han leker med symboler og referanser og liker å forvirre tolkingskoordinatene til det som kan være innviklingen av en historie kamuflert som irrealtet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, forvandlet med enormt talent til en bildelig ventethet der modernitet møter en tid som ikke lenger finnes for å få oss til å møte følelsene igjen... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren legger vekt på overlapp og skjæringspunkter mellom sjangre, en søkende, insinuativ og metaforisk tilnærming som er kraftig i subjekter og farger. Med et gnistrende gjennombrudd forener han fortid (dødelig natur), nåtid (kvinnebildet) og fremtid (symbolikk, kryptisk tekst) slik at verket blir et kunstnerisk men også litterært og metanarrativ paradigma. Det presser maleren til å identifisere et nytt visuell univers, undersøke grensene for den tradisjonelle ikonografien for å bevise hvor mye maleri i dag – midt i støyen – fortsatt er en original disiplin. Kunstnerens kreativitet bekreftes da – også med den skinnende kromien – hvordan tilnærmingen til sjangeren fortsatt har medeierskap i maleriet i det 21. århundre.

Maleriet til Gianfranco Zenerato leder oss til en opplevelse av virkeligheten som skjer på tre nivåer. Det er en tidsreise vi tar med kunstneren, som gjennom ulike eksperimenter har kommet til å plassere sin visjon i nåtiden som «ser tilbake» mot fortiden som en ideell, men tapt verden, og mot en fremtid full av kunstige og kunstig påtrengende blandinger.
Dette budskapet fungerer som en advarsel som kommer fra elementene på lerretet som omgir hans overordnede visjon. «Batteriet» som gjentas som et fast element, sier oss «pass på», tiden er i ferd med å renne ut, og det sterke kall til naturens elementer i forgrunnen, forurenset av objekter fra den teknologiske verden (mus, CD eller vekkerklokke) understreker hvor viktig det er å ikke kutte båndet til fortiden, et verden der naturen dominerte.
Det kvinnelige elementet, plassert i den tidslige planen foran, representerer mor-Moder sin arketype i mellomrommet mellom fortid og fremtid.
Gianfranco, som en Odyssos, reiser i denne tidsdimensjonen, på jakt etter krefter som støtter og formet oss, forvandler eller styrer vår skjebne. Drevet mot fremtiden møter mennesket-kunstner reisen med styrke og besluttsomhet, men innser senere sin egen sårbarhet overfor kompleksiteten i en verden han har skapt, den teknologiske som glipper ut av hans hender, og han kjenner derfor behovet for å vende tilbake til utgangspunktet. Slik kommer syklismen tilbake; reisen er denne evige påminnelsen om liv og død. Vi må vende tilbake til utgangspunktet for å finne oss selv, og den kvinnelige figuren blir dermed symbolet på den som lar oss gjenfødelse.
Ordene «reise ut» og «fødsel» inneholder begge konseptet av separasjon og avstand, og i hver reise som Gianfranco Zenerato foretar, finnes denne tidslige sirkulariteten, denne reisen ut og så tilbake. Når man ser mot fremtiden, er alt som gjenstår å rette blikket mot fortiden for å ikke miste våre røtter, for ikke å la oss avhumanisere av den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver reise setter rasjonalitet og følelser på likt plan, vekker tvil og frykt, hverdagens tid blir forvrengt og får ulike betydninger.
Å gå mot fremtiden blir en utfordring, avdekket i det kvinnelige blikket, men også en fare fordi det nesten er et identitetsap. Når man legger ut, må man møte separasjonen fra «den gamle seg», med vaner, roller og sikkerheter. Å legge ut er likevel frihet, og selv om den er begrenset fordi man møter det ukjente, klarer den å sette orden i fortiden. Bevegelses perspektiv blir centrifug, og centripetal; utvidelsens flyt er retningen man går mot, mens kjernen i innsnevringen er retningen man kommer fra, og i Zeneratos verk føler man denne stammen og retningen fåes fra et sted og mot et annet. I sentrum står kvinnen som referansepunkt: det er kunstnerens bevissthet, hjertet av å bevege seg, med sine rytmer, støy, tider, vanskeligheter, oppdagelser og følelser.
Fremtidens tidsplan som representerer ankomst er i noen verk desentrert, og den kvinnelige figuren er nesten smuldret fordi kunstneren selv ikke kjenner seg igjen i denne plasseringen: det er som om identitetstapet er en trist akseptering av tapet av båndet til fortiden, og også elementene i stilleben blir i noen tilfeller nesten fraværende og overskygget av de teknologiske elementene.
Det blir derfor viktig å beskytte seg mot denne farlige og nesten ukontrollerbare fremtiden, og søke tilflukt i noe kjent og gammelt hvor også «illusions» er virkelige.
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheten til å reise gjennom drømmer, tegn og symboler, hvor hver av oss vil se seg selv speilet i et speil. Å reise med ham vil bety å mørklægge disse speilene midlertidig mens vi venter på å oppdage et annet bilde av oss selv. Vi vil kanskje finne vår essens, innse relativiteten til verdier og ulike perspektiver. Vi kan gå oss vill og deretter finne oss selv igjen, og innse en felles natur, skjebne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, som tar utgangspunkt i klassisk bakgrunn og en pre-abstraksjonell figurativt språk, utvider i sin indre historiske kosmos den mobile markøren for sin utviklingsbevissthet, helt til ekstreme nødstilstander i nåtiden, underlagt sin lærde teknikk til energien i drømmen, i tegnet, i symbolet og spesielt fargen som er rik på klarhet og timbrisk renhet, for å samhandle med stadig teknologisk samtid. Hans modernitet er genuint psykologisk og en uttrykk for hans eksplosive uttrykksevne av variabler i postmoderne historiografi fra slutten av 1900-tallet og fremover... med overlegg i perspektiv av karavaggisk maleri ... og moderne psykologi av post-renesansens opprinnelse (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potensialer med vid historisk rekkevidde, formet poetisk ved å sammenfatte, sette i bevegelse, klinge poesien til sjelen over kunsthistorien i universelle verdier, og i en kurs i sin uendelige imaginære utvikling, via hyperrealisme i hans visionære drøm, et åpent vindu lagt til rasjon, i dialog med nåtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Veldig interessant hans forskning: figurativiteten oppnår scenografiske effekter i et rom hvor en symbolsk frekvens vibrerer, tildelt av og til til drømmen, myten eller hverdagsrealiteten, alt harmonisert av et vakker fargespill.

Den Kunstneren av strenghet og modernitet
Redigert av Francesco Cairone

De mest originale forfatterne er ikke originale fordi de fremmer det nye, men fordi de uttrykker det de har å si på en måte som får det til å virke som om det aldri har blitt sagt før. (Goethe)

Det er nødvendig å begynne med det skarpe sitatet av Goethe for å snakke om den rike og innovative malerkunsten til kunstneren Gianfranco Zenerato, og dette fordi gjennom det sitatet fortelles en stor sannhet, nemlig at i maleri har man allerede gjort alt, og i dag må kunstneren som søker å erobre en egen individualitet uten å la seg påvirke av strømningene og mesterne fra fortiden, overvinne enorme hindringer fordi som også Giorgio Morandi sa: “Aldri ny verden er det noe eller svært lite der.”, og derfor for å være original må man male med tanke på politiske, teknologiske og vitenskapelige utviklinger.

Det sies at kunst er for alle, men ikke for alle; hver person har derfor rett til å bli rørt av et mesterverk, men å male og skape er en gave som Gud har gitt bare til få utvalgte som, i stand til å se det andre ofte ikke oppfatter, klarer å omforme følelsene som stammer fra små ting, fra en handling, en kjærtegn, et blikk, til vibrerende toner som farger gråheten i verden rundt oss.
Blant disse deheldige må Zenerato regnes som en mester, en kunstner så talentfull at minutie, strenghet og fantasi blir en malestil som, selv om den minner om tidligere mestere, viser at kunstneren har lært av læren til vakker maleri og stjålet en ufeilbarlig teknikk fra de store, og presenterer en unikhet og en synlig individualitet i det elegante moderne preg som preger hver eneste skapelse, noe som gjør ham til en blå ball i det nasjonale kunstlandskapet.
Kjærlige blomsterkasser og modnet og frodig frukt som hviler på høye marmorvegger, ofte dekket av amorøse skisser av to unge elskere, blandes med gjenstander fra moderne hverdagsliv, som en CD-ROM, en mus, en spatel, som blir forbindelsesleddet mellom fortid, nåtid og fremtid; landskapet rundt, som ofte blir tatt i skumringen av kveld når den grønne strålen hilser solen og gir velkommen til månen, bringer enda sterkere frem det som Zenerato avviser på de marmorerte platene i forgrunnen, hvor en stadig mer levende farge står ut og spenner fra rødt, til gult, til grønt, og til alle de varmere nyanser av regnbuen.
Og regnbuen ser ut til å overskride karrieren til denne unge og lovende kunstner, en forteller av kunst fordi han skaper en stil som først er poetisk og deretter malerisk, med hvilket han klarer å fremstille det han føler ved å filtrere avskyen og negativitetene verden vår bærer med seg.

Folk har skrevet om ham eller vurdert hans verk:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, osv...

Han samarbeidet med følgende gallerier:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler