Anton Kaestner - #418 - M - " Chrome ".

#418 - M - " Chrome ".
Enkeltverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelieret.

Spray-akryl på 3 mm plexiglassplate.
Dette bildetet er ikke en print. Det er et originalt verk malt i flere lag med maling og/eller spray hvor den blanke, glossy overflaten, som minner om påføring av et resin, er unik.

Dimensjoner: Tommer 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm uten ramme.
Dette bildet leveres uten ramme.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved sendingen for et tillegg på 90 €.

Verket er signert på baksiden.
Et opprinnelsessertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling – Genève 18/28. juni 2026.

"Biografi
Født i Geneve, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og den kulturelle rikdommen i hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som til slutt skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akryl i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var veien til virkelig å bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet perspektivet mitt, og lot meg bli eksponert for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn gikk, fordypet jeg meg i de lokale kunstscenene og møtte den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på min forretningskarriere var kunst alltid en del av meg, stille smått simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maling en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å rømme fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, helt viet meg til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt og fullt til kunsten. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet rask anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første ensomutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, avveket fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert extrudert plexiglass, en lett, glatt, glossy og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket under utviklingen. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll i prosessen—noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater "tilfeldige eksperimenter" -alt er tillatt for å kortslutte fornuften! - å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for avsløringer og oppdagelser når verket endelig blir stilt ut. Denne tilnærmingen som ekkoer avslørings-/fixasjonsprosessen i fotografi er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og transparens, samtidig som hvert verk får en "asketisk" kvalitet: Jeg er glad når jeg gjenkjenner «irreducerbare nødvendigheter», dvs. hva vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken "følelse" eller "teoretisk konsepsjon" men opplevelsen av å være. Verken "rask konsumering" eller "intellektualisering/intellektuell besittelse", men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, er min kunst en jakt etter "livet i kjernen av livet", "le vif" som den franske science fiction-mesteren Alain Damasio ville ha sagt.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan vekke åpenhet og lysstyrke i glassmalerier, forblir det nesten helt abstrakt. Videre gir plexiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan få øye på sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også av manglende deler, krever bare empati. Forhåpentligvis vil spill mellom "nærhet- detaljer" og "avstand for helheten" oppmuntre betraktere til å legge ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg hevder ikke at jeg har alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å finjustere ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan få til. Å male er for meg et daglig håndverk, en utforskning, en måte å fremkalle meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville si: "Den daglige praksisen forsterker lidenskapen for å se."

Anton Kaestner