Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) - Natura Morta con Girasoli

FORFATTER

Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) er en ukrainsk maler. Født i landsbyen Mezyn i Chernihiv-regionen, er han en av de mest myndige og representerende skikkelsene i moderne ukrainsk kunst. Hans solide akademiske bakgrunn ble fullført ved Kharkiv Kunst- og Designinstitutt, hvor han ble uteksaminert i 1984 under veiledning av fremtredende mestere som Adolf Konstantynopolsky og Oleksandr Khmelnytsky. Dypt forankret i Kharkivs kulturelle scene har Kovtun over tid blitt en betydningsfull institusjonell skikkelse, og har tjent som president for den lokale avdelingen av Den nasjonale unionen av ukrainske kunstnere, samt mottatt den prestisjetunge tittelen «Folkekunstner» i 2002 for sitt enestående kunstneriske bidrag.

Hans stil kjennetegnes av en levende og materialrik realisme, ofte påvirket av en impresjonistisk følsomhet som foretrekker studiet av naturlig lys og farge. Kovtun er spesielt kjent for sine lyriske landskap og naturbilder, som solsikker, et tema han ikke bare ser som teknisk øvelse, men som et symbol på den ukrainske identiteten og landet. Hans evne til å forene strengheten i den akademiske skolen med en dynamisk og moderne pensel har gjort det mulig for ham å motta Taras Shevchenko National Prize i 2010, Ukrainas høyeste kulturelle utmerkelse, noe som befestet hans berømmelse langt utover nasjonale grenser.

Kovtuns verk har vært hovedattraksjonen i talrike separatutstillinger og gruppeutstillinger i Europa, USA og Asia, og i dag finner man hans arbeider fast utstilt i prestigefylte offentlige institusjoner, blant annet Nasjonalmuseet for Ukrainas kunst i Kiev, Kharkiv Kunstmuseum og flere gallerier i Tyskland og Slovakia.

BESKRIVELSE

«Natura Morta med Girasoli», olje på lerret, 75×90 cm, 1991, signert nederst til høyre. På baksiden autografnotat fra kunstneren med signatur, dato, tittel og annen informasjon om maleriet.

I midten dominerer et stort kurv av siv (vimini) med håndtak oppe og et stykke stripete stoff omsluttende kurven. Mot bunnen tar flere store solsikker seg betydelig plass. Scenen er supplert med frukt spredt rundt: epler i en levende rød farge og i forgrunnen et eple eller pære i gull- og okertoner. «Solskinnsblomstene» i tittelen er ikke i full blomstring, men avhøstede og allerede litt tørkede. Bakgrunnen består av fargemasser preget av matteriske brune penselstrøk, avbrutt av sjeldne røde striper og lyst stofffarge.

Komposisjonen kjennetegnes av en materisk opphopning, der objektene ligger oppå hverandre i et kompakt rom. Penselen er kraftig og teksturert, en tykk og håndgripelig masse som gir en følelse av tekstur til formene, fra de vevd sivene til de glansfulle fruktene og de tørkede, grove solsikkene. Fargeleken er dyp og dyster, dominert av mørke brune, svart og mørk okergleder, som får de sjeldne fargeskinn av rødt til å skinne: de levende røde eplene, den gamle gulletonen og okeren til fruktene og de tørkede solsikkene, og fargene i stripete stoff. Lyset er skrått og direkte, nesten caravaggesk, med en modell for lys og skygge som stammer fra skygger.

Verket, datert 1991, året for Ukrainas selvstendighet, passer perfekt inn i kunstnerens modne produksjon. Valget av tørkede solsikker og den mørke färgepaletten tilbyr en reflekterende tolkning av motivet, fjernt fra de klassiske lyse og gledelige fremstillingene. I tråd med hans poesi om «levende og materiell realisme», forvandler Kovtun selve malerkonstens konsistens til et narrativt element, og fremkaller en land og en identitet i overgang. De tørkede solsikkene, symboler på ukrainsk jord, blir vitner til en historisk tid med endring og hukommelse. Et arbeid med kraftig komposisjon og bemerkelsesverdig inntrykk.

BESKRIVELSE AV TILSTAND

Utmerket generelt stand. Verket intakt i alle deler med levende og lesbar fargebruk og penselstrøk.

Sporing og forsikring ved forsendelse med tilstrekkelig emballasje.