Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALT FOR INVESTERING - BLANT DE FØRSTE 5 STEG I Rasende Oppsving PÅ CATAWIKI
Over 180 samlere har kjøpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.

LEGG TIL DENNE Eksklusive MALERIET TIL DIN SAMLING!!!

210 VERK SOLGT - 100% Positive - 80 Anmeldelser

www.zenerato.com

Unikt verk 100% MALTE FOR HAND - lyser i mørket

Gianfranco Zenerato (Profesjonell Kunstner - Italia)

• Aktiv siden 1990, med over 600 deltakelser på nasjonale og internasjonale kunstarrangementer.
• Anerkjent for høy kvalitet på verkene, med over 500 priser mottatt.
• Til stede i offentlige og private samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia.
• Har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Anmeldt av ledende italienske kritikere.

"ICON" er en visuell refleksjon over teknologiens hellighet. Det daglige objektet, en mus, blir opphøyd til en reliquie av den digitale tanken, midtpunktet i en fargecharged energi som vibrerer som en aura. Malematerialet blir språk for informasjonsstrømmen, og oversetter den mekaniske gesten til indre oppfatning. Kunstneren gjør funksjonaliteten til et symbol, og gir nåtiden en kultbilde: ikonet av vår tid koblet til nettet.
Å eie ICON betyr å bevare et fragment av den mest autentiske samtidigheten: et verk som forener estetikk, refleksjon og teknologiminnet. Et bilde bestemt til å bli en vitnesbyrd om vår overgang fra den analoge til den digitale mennesket.

Internasjonalt arkiveringsbevis - Sertifikat for autentisitet signert av forfatteren - Filarkiv som inneholder kunstnerens yrkesløp
Unikt verk 100% MALTE FOR HAND - totallwh og ramme inkludert 38x38x4 cm - akryl, metalliske farger, luminescerende pigmenter på lerret i galleri - LYSES I MØRKE - 2026
Klar til å henges - Vakker ramme malt for hånd av forfatteren

VIKTIG MERKING FOR OFFERNTER UTENFOR EU
Frakt til land utenfor EU er mulig, men på grunn av komplekse byråkratiske prosedyrer (ministerielle tillatelser, tollbehandling osv.), påløper tilleggskostnader som allerede er inkludert i fraktkostnadene som er oppgitt i annonsen.
Av samme grunner kan leveringstiden være noe lenger enn normalt.
Takk for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell Kunstner - Italia)
Aktiv siden 1990, har han lagt ut på en kunstnerisk reise som har ført ham til deltakelse i over 600 kunstarrangementer, og han har mottatt nasjonale og internasjonale priser for kvaliteten på verkene sine. Med over 500 priser til sin disposisjon, beriker hans verk offentlige og private samlinger av betydning i Italia, Europa, Amerika og Asia. Han har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv...

For tiden samarbeider han med den kjente kunstkritikeren, Prof. Giammarco Puntelli.

Noen kritikker fra kjente eksperter i feltet:

Gianfranco Zenerato tilhører den strømningen blant artister fra 1970-årene, strenge budbringere mot det vestlige samfunnet. Mens Milano-kunstneren Antonio Recalcati og Roma-kunstneren Franco Mulas uttrykte sosialt sinne, er Zenerato en bærer av en gripende advarsel, hvor menneskets nederlag også kan være forløperen til en sekulær forløsning. Dette er en visjon rik på symbolske betydninger, en maltstabell som kan klassifiseres som en moderne maler som med talent forener forskning og eksperimentering. (Paolo Levi)

Man merker at man mottar fra dette ikoniske bildet en slags innkalling til å meditere over skjønnheten i en dødekos natur, en blomst og en ung kvinne. Klassisismen i disse stille bildene bryter av den sovende atmosfæren i en grå verden, den moderne som avleder oss fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette like urolig som eksplisitte visuelle budskapet vitner sansen mellom fargetonalitet og formenes harmoni om uttrykksmessig spenning og mesterlig ferdighet hos en erfaren kunstner. Interessant og ny kombinasjon mellom blomster, frukt og teknologiske gjenstander fra dagens tid. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvikler tegnfortellinger som avslører steg for steg de uendelige mulighetene i et fruktbart fantasiunivers, organisert etter ordnede sekvenser av hans mentale bearbeidelser. Hans fantasifulle konstruksjoner kunne derfor forvirre kritikkvurderingen ved å klassifisere ham som en surrealist. Dette er imidlertid ikke korrekt, for han presenterer ikke en absurd eller unrealistisk fantasi, men en virkelighet som er kjent for oss, med et formål som er kommunikativt og sterkt symbolsk. (Sandro Serradifalco)

Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk velstrukturerte, delikat og rikt artikulert, og foreslår realiteten bygd av sinnet til en visjonær. Verkene hans har et sterkt scenografisk element, og for den som graver i disse budskapene, gjenstår det å avkode hvilket betydning forfatteren har tilskrevet dem. Han leker med symboler og referanser og har det gøy med å forvirre tolkingskoordinatene i det som kan være en vev av en historie maskert som uvirkelighet. (Salvatore Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, forvandlet med stor evne til en figurasjon av venting, hvor moderniteten møtes med en tid som ikke lenger er til stede for å la oss møte følelsene igjen... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren satser på overlapping og snitt mellom sjangre, på en eksplisitt og metaforisk søken som treffer i motivene og fargene. Med en lynende intuisjon forener han fortiden (naturnatur), nåtiden (den kvinnelige bildet) og fremtiden (symbolikk, kryptisk skrift ...) slik at verket blir et estetisk, men også litterært og metanarrativt paradigm. Det presser kunstneren til å definere et nytt visuelt univers, å utforske grensene til den tradisjonelle ikonografien for å vise hvor mye maleriet i dag fortsatt har rett til å være en original disiplin midt i støynivået. Kunstnerens kreativitet bekrefter dermed — også takket være de strålende kromiene — at tilnærmingen til sjangeren fortsatt har rett til å være en del av 21. århundrets maleri.

Gianfranco Zeneratos maleri leder oss til en oppfatning av virkeligheten som opererer på tre nivåer. Det er en reise i tid vi tar med kunstneren, som gjennom ulike eksperimenter har plassert sin visjon i en nåtid som "ser" til fortiden som en ideell, men tapt verden, og en fremtid full av kunstige og kunstige kontaminasjoner.
Dette budskapet er en advarsel; det er en oppfordring til å besøke øyeblikket i musikk for framtidige levende minner. Den faste komponenten, den konstante rytmen, sier «pass på», tiden stryker snart, og elementer fra naturen, plassert i forgrunn, forurenset av objekter fra teknologivet verden (mus, CD-roman eller vekkerklokke), understreker hvor viktig det er å ikke kutte båndet til fortiden, til en verden hvor naturen var dominerende.
Det kvinnelige elementet, plassert i den aktuelle tidslinjen som nåtiden, representerer mor-Jorden som står i midtveien mellom fortid og fremtid.
Gianfranco, som en Odysseus, reiser i denne tidsdimensjonen, søker krefter som støtter og former oss, endrer eller styrer vår skjebne. Drevet mot fremtiden møter menneske-kunstneren reisen med styrke og besluttsomhet, men innser senere sin egen sårbarhet overfor kompleksiteten i en verden han har skapt, den teknologiske, som glipper unna ham og får ham til å føle behov for å vende tilbake dit han begynte. Slik kommer syklisitet tilbake; reisen er denne evige anropet til liv og død. Vi må vende tilbake til startpunktet for å finne oss selv igjen, og den kvinnelige figuren blir dermed symbolet på den som gjør oss i stand til å gjenoppstå.
Ordene "å reise" og "å føde" inneholder begge separasjon og distansering, og i hver reise som Gianfranco Zenerato foretar, ligger dette tidslige sirkulære referansepunktet, denne å reise og så vende tilbake. Når man ser mot fremtiden, er alt som står igjen å vende blikket mot fortiden for ikke å miste våre røtter, for ikke å la oss dehumanisere av den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver reise setter rasjonalitet og følelser på like vilkår, vekker tvil og frykt, hverdagen blir forvrengt og får ulike betydninger.
Å gå mot fremtiden blir en utfordring, sett gjennom det kvinnelige blikket, men også en fare fordi det er nesten en identitetsforringelse. Når man avreiser, må man møte separasjonen fra det "gamle selvet", bestående av vaner, roller og overbevisninger. Å reise er likevel frihet, og selv om denne er begrenset fordi man går mot det ukjente, gir den rom for å sette fortiden i orden. Perspektivet i bevegelse blir et syklotronisk og sentripetal felt; ekspansjonens strøm er retningen man går mot, mens sentrumsfokus er retningen man kommer fra, og i Zeneratos verk har man følelsen av opprinnelse fra et sted og retning mot et annet. I sentrum står kvinnen som referansepunkt: det er kunstnerens bevissthet, hjertet av reisen, med dens rytmer, stønn, tider, vanskeligheter, oppdagelser og følelser.
Fremtidsplanen som representerer ankomst, i noen verk, er dehumanisert, og den kvinnelige figuren er nærmest smuldrende fordi kunstneren ikke gjenkjenner seg i den plasseringen: det er som om identitetstapet er en trist akseptering av tapet av forbindelsen til fortiden, og til og med elementer av døde naturer blir, i noen tilfeller, nesten fraværende og overskygget av teknologiske elementer.
Det blir derfor avgjørende å beskytte seg mot denne framtiden som kommer farlig og nesten ukontrollerbar, og søke ly i noe kjent og gammeldags hvor også "illusjonene er virkelige".
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheten til å reise gjennom drømmer, tegn og symboler, hvor hver og en av oss vil se seg selv speilet i et speil. Å reise med ham betyr midlertidig å tukte disse speilene i ventemodus for å oppdage et annet bilde av oss selv. Kanskje vil vi finne vår essens, innse relativiteten i verdier og ulike synsvinkler. Vi kan gå oss vill og så finne oss igjen, og innse en felles natur, skjebne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren begynner fra klassisk passéisme med et språk av pre-abstraksjon figural, bak sin interiøre kosmos historiserende beveger han sin bevissthet mot utvikling, helt til de ytterste nødsituasjoner av nåtiden, underlagt sin lærde teknikk til energien i drømmen, tegnet, symbolet og spesielt fargen, rik på klarhet og ren klang, for å samhandle med den teknologiske nåtiden. Hans modernitet er genuint psykologisk og en ekspressiv uttrykk for hans energiske uttrykk i variabler av postmodernistisk nazionistisk referanse til slutten av 1900-tallet og utover... med karavaggeske perspektivoverlegg ... og moderne psykologi av etter-renessanse opprinnelse (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potensialer med vid historisk rekkevidde, vedd om å kombinere dem poetisk, ved å sette sammen, få lyden av sjelens poesi til å vibrere på koordinatet av kunsthistorien i universelle verdier, og i bane av hans uendelige fantasifulle evolusjon, gjennom hyperrealisme av hans visjonære drøm, et åpent vindu lagt til fornuft. i dialog med nåtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Veldig interessant hans forskning: figuration gir scenografiske effekter i et rom hvor en symbolsk frekvens vibrerer, tilpasset av og til drømmen, myten, eller hverdagsrealiteten, alt harmonisert av et strålende fargespill.

Den strenge og moderne kunstneren
Redigert av Francesco Cairone

De mest originale forfatterne er ikke de som er originale fordi de promoterer det nye, men fordi de uttrykker det de har å si på en måte som får det til å virke som om det aldri har blitt sagt før. (Goethe)

Det er nødvendig å starte med Goehtes slående setning for å snakke om den rike og innovative malerkunsten til kunstneren Gianfranco Zenerato, og dette fordi gjennom den enkle setningen forteller man en stor sannhet, nemlig at i maleri har alt allerede blitt gjort, og i dag må kunstneren som søker sin egen individualitet, uten å la seg påvirke av strømninger og mesterne fra fortiden, kjempe mot enorme hindringer fordi som også Giorgio Morandi sa: “Nye til verden er det lite eller ingenting”, og derfor for å være original må man male med beaktning av sosiale, teknologiske og vitenskapelige utviklinger.

Det sies at kunst er for alle, men ikke for alle; hver enkelt har derfor rett til å bli beveget av et mesterverk, men å male og skape er en gave som Gud har gitt kun noen få utvalgte som, i stand til å se det andre ofte ikke oppfatter, klarer å omforme følelsene som oppstår av små ting, av en gesture, en kjærtegn, et blikk, til vibrerende toner som farger gråheten i verden rundt oss.
Blant disse heldige må Zenerato regnes som en mester, kunstnerisk talentfull som få, som gjør minutely, strenghet og fantasi til en malerstil som selv om den minner om tidligere mestre, viser at kunstneren har lært av læresetningene til vakker malerkunst og stjålet en teknikk fra de store en feilfri, presenterer en enhet og en individuell touch av elegant modernitet i hvert enkelt verk, noe som gjør ham til en svart få i det nasjonale kunstlandskapet.
Blomsterkranser og modent, frodig frukt som hviler på høye marmorvegger forvitret av år og ofte skitnet av kjærlighetsskisser fra to unge elskere, blir flettet inn i moderne dagligdagse objekter som en CD-ROM, en mus, en spatula, som blir koblingsledd mellom fortid, nåtid og fremtid; landskapet rundt, vanligvis tatt i av kveldens skumring når den grønne strålen hilser solen og gir sin velkomst til månen, fremhever enda sterkere det Zenerato utstiller på de marmorerte platene i forgrunnen, der en stadig klarere farge skifter mellom rød, gul, grønn og alle de varmeste nyanser av regnbuen.
Og regnbuen ser ut til å overskygge karrieren til denne unge og lovende kunstneren, en prosateur av kunst fordi han skaper en stil som først er poetisk og deretter malerisk, hvor han klarer å representere det han føler ved å filtrere forurensningene og negativitetene som vår verden bærer med seg.

Fortsatte sitater fra kritikere og gallerier:

De som har skrevet om ham eller vurdert hans verk:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, osv...

Har samarbeidet med følgende gallerier:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler