Samantha Bonanno - Occursum

OCCURSUM
Papir på lerret, 2026
70 x 50 cm x 4 cm ca. (varierende dybde på grunn av lagene)
Unik gjenstand, håndsignert på baksiden
Innbundet sertifikat for ekthet

"Occursum" betyr bokstavelig talt "møte", og indikerer en aktiv, ettertraktet bevegelse. Ikke et tilfeldig møte, men to krefter som beveger seg mot hverandre til de berører hverandre.
I verket er "occursum" den levende terskelen hvor 1 400 motsatte retninger kommer i kontakt: som to hav som møtes uten å smelte umiddelbart.
1 400 papirstrimler som overlapper millimeter for millimeter, to kyster som søker hverandre.
Fra høyre og venstre beveger tusenvis av vertikale strimler seg i motsatt retning, gnisende mot hverandre lag for lag. I midten møtes de. De berører hverandre.
Inspirasjonen kommer fra de sjeldne stedene på planeten hvor to hav ser på hverandre, men ikke blander seg umiddelbart. Hvor skummet markerer den levende grensen mellom forskjellige strømninger. "Occursum" er denne grensen: det nøyaktige punktet hvor det «andre» ikke lenger er fjernt og blir kontakt.
Symbolsk kan det være møtet ikke bare med det andre, men også med det ukjente, eller med en del av seg selv.
Hver stripe er kuttet og lagt for hånd. En og en bygges spenningen mot midten av komposisjonen, hvor lyset leker med reliefene og avdekker friksjonen, vibrasjonen, stillheten som følger støtet.
Det er et verk om avstand og terskel: hva skjer når to krefter, to historier, to identiteter virkelig møtes?
Et verk som ikke bare skal betraktas, men oppleves. For dem som føler at hvert ekte møte setter et avtrykk.

Verket vil bli sendt slik det vises på bildet (ikke rammet) og pakket i skreddersydd emballasje med autentisitetssertifikat.

Samantha Bonanno er en papirkunstner basert i Milano hvis forskning fokuserer på transformasjonen av papir til modulære former som forteller historier om rom, meningsinnhold og følelser. Hvert verk vokser fram av et konsept, en dyp refleksjon over et ord eller en setning, som utgangspunkt for en kreativ reise. Gjennom snitt, brett og manuelt montering gjør hun det usynlige håndgripelig, hun prøver å bringe bevissthet til konsepter som ofte blir glemt, og skaper komposisjoner som er estetisk kraftige og følelsesmessig gripende.
Hennes kunst er en måte å utforske den uendelige skjulte meningen i selv de enkleste tingene, stimulere refleksjoner og tanker som kan resonere dypt hos dem som observerer hennes verk.