Mateo Orduña Castellano (1915-1989) - Bodegón

Født i en landsby i Almoster la Real-kommune (Huelva), i en familie med beskjedne ressurser. Stipendiat av Departementet for Offentlig Undervisning og Fine Kunsters, flyttet han i 1932 til Huelva for å komme inn på Kunstakademiet i Huelva, ledet av den malagaske maleren José Fernández Alvarado, på den tiden direktør for byens Kunstmuseum. Med Fernández Alvarados bortgang i 1935 gikk også akademiet tapt, og Orduñas ungdoms håp forble, til tross for Brunts kontinuitetsinnsats fram til 1936, og senere av Pedro Gómez og Enrique García Orta. Fra da av vandret Orduña gjennom livet forbi de dramatiske hendelsene som overskyet Spania. Etter borgerkrigen og etter at han sluttet i kontorarbeidet, viet han seg profesjonelt til malerkunsten.
I 1942 fikk han sine første frukter i utstillingen Arte y Descanso, og oppnådde førsteprisen. Fra 1944 stilte han ut i Huelva, Sevilla, Bilbao og Huesca: Orduña forlot strengheten i den klassiske malerstilen, med 70-talls inntrykk, austeritet, samt sin hengivenhet til den realistiske undervisningen fra sin mesters Fernández Alvarado, for å dykke ned i impresjonistisk frihet, i tråd med Sorolla.
Ideen om å reise, erobre verdener og å kjenne — en sak som ikke er lett i etterkrigstidens Huelva — førte til en kort men intens periode med konstant søken, menneskelig og kunstnerisk definisjon. Mellom 1949 og 1953 definerte Orduña sin billedlige betydning gjennom et vibrerende skue av lys og farge, kjernen i hans arbeid, og gjennom en stor uttrykkskraft med klart minne om den siste Goya.
I tjue år, perioden fra 1954 til 1974, ble hans modne verk formet, med en særegen signatur. Etter utstillinger i Gijón, Madrid, Tangier, Tetuan, Gibraltar, Jerez, Sevilla og Barcelona, med stor kritiker- og publikumssuksess, vendte Orduña tilbake til Huelva med status som stor maler, og dermed med anerkjennelse fra samfunnet, noe som bidro til at han ble betraktet som «Huelvas maler», over navn som Pedro Gómez, García Vázquez, Labrador, Vázquez Díaz eller Caballero.
Han reiste til Sveits, hvor han ble kjent med verkene til Vieira da Silva og Nicolas Staël, og til Italia, landet hvor han bodde i flere måneder. I 1965 dro han til New York, og kom ikke tilbake før i 1968, etter et kort utstillingsopphold i Puerto Rico. Denne lange perioden kjennetegnes av en indre vurdering av hvordan han bedømte og så naturen og menneskene, hvor alt ble preget av en aggressiv, rau og febril komposisjon, samtidig som den var veldig elegant, med tydelig ekspresjonistisk utvikling som i enkelte øyeblikk nærmet seg abstraksjon.
Fra 1973 ble hans produksjon dypere og rolig, og han forlot de plastiske og vitale uroene fra tidligere. På dette tidspunktet ble påvirkningen fra Cézanne og den mer konkrete Vazquez Díaz tydelig, selv om maleren fra Huelva i enkelte perioder søker nye plastiske inntrykk som spenner fra Sevilla’s poetiske realisme til en metaforisk surrealistisk overrealisme.
Med hans bortgang mistet Huelva-kunsten sin kanskje mest rastløse og uforutsigbare maler. Han oversatte nesten alle maleriske språk fra første halvdel av det 20. århundre uten å skade framstillingen av objektene og deres personlige farge- og komposisjonsspor.