Ninni Pagano (1969) - Kore: il risveglio della terra






Uteksaminert som fransk auksjonarius og jobbet i Sotheby’s Paris verdivurderingsavdeling.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 135350 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Kore: jordens gjenoppvåkning, et oljemaleri av Ninni Pagano (Italia, 1969) fra 2020-tallet, et profilportrett av Kore i en symbolistisk stil, 36,5 cm × 26,5 cm, originalutgave med håndsignatur.
Beskrivelse fra selgeren
La oss forestille oss dette verket kalt «Kore: Jordens gjenoppvåkning», og beskrivelsen blir en symbolsk og visuell reise inn i myten om Persefone (Kore), en sentral skikkelse i den oldkinesiske sicilianske åndelige tradisjonen, som markerte overgangen fra vinterens mørke til vårens gjenfødelse.
Og her er en detaljert beskrivelse av maleriet lest gjennom denne lesemåten:
Motivet: Gudinnen av Døgnets Gjenfødelse
Midt på lerretet står, streng og stolt, Kore-figuren avbildet i profil. Hun er ikke en skjør ungjente, men en guddom med full bevissthet om sin makt. Ansiktet hennes, med klassiske og middelhavstonede trekk, utstråler en seremonielt høytidelig verdighet. Huden, berørt av et varmt lys, har marmorets tetthet men gjenopplivningen i kjøttet, og innkapsler ideen om en jord som vender tilbake til liv. Profilen vendt utover symboliserer blikket til den som stiger opp fra underverdenen (mørket) for å se mot livets lys.
Jordlagets Tidslag: Smykkene som Vokstets Årer
Det mest magnetiske elementet i verket er den imponerende rekken med halskjeder som helt omfavner halsen, nesten som en hellig rustning. I betraktningen av «jordens gjenoppvåkning» er disse smykkene ikke bare ornamenter, men representerer jordskiftets og jordens historiske lag:
Perlene, de harde steinene og innlagt metall minner om de skjulte skattene under overflaten.
Den runde og konsentriske formen fremkaller tidens sykluser, sesongene som gjentar seg og minnene som odømmes av øyas røtter.
Kontrastens Kromatikk og Caravaggios Lys
Bruken av chiaroscuro er den egentlige narrative motoren i maleriet:
Bakgrunnen i Mørke: Representerer Dødsriket, jordens mage, vinterens stillhet og mørket Kore skiller seg fra.
Kappen: Slagrende røde nyanser og dype grønne på skuldrene er ikke tilfeldig; de er livets farger som pulserer. Rødt er lavas og lidenskapens flamme, grønt er vegetasjonen som vender tilbake til spiring.
Lys: En skarp, rett linje av lys treffer ansiktet, den skulpturerte hetten og de gyldne detaljene. Det er vårens lys, første solstråle som bryter gjennom mørket og kaller jorden til oppvåkning.
Filosofisk Betydning av Verket
I denne tolkningen blir verket et manifest for motstandsdyktighet. «Kore: Jordens gjenoppvåkning» er ikke bare fortellingen om et gresk myt, men en metafor for Sicilia og den menneskelige sjelen: en ædel og kongeaktig enhet som, selv om den periodisk synker ned i mørket av vanskeligheter eller tid, bevarer sin hellige skjønnhet intakt, klar til å gjenoppstå så snart den berøres av lyset.
Instagram:@ninnipagano
La oss forestille oss dette verket kalt «Kore: Jordens gjenoppvåkning», og beskrivelsen blir en symbolsk og visuell reise inn i myten om Persefone (Kore), en sentral skikkelse i den oldkinesiske sicilianske åndelige tradisjonen, som markerte overgangen fra vinterens mørke til vårens gjenfødelse.
Og her er en detaljert beskrivelse av maleriet lest gjennom denne lesemåten:
Motivet: Gudinnen av Døgnets Gjenfødelse
Midt på lerretet står, streng og stolt, Kore-figuren avbildet i profil. Hun er ikke en skjør ungjente, men en guddom med full bevissthet om sin makt. Ansiktet hennes, med klassiske og middelhavstonede trekk, utstråler en seremonielt høytidelig verdighet. Huden, berørt av et varmt lys, har marmorets tetthet men gjenopplivningen i kjøttet, og innkapsler ideen om en jord som vender tilbake til liv. Profilen vendt utover symboliserer blikket til den som stiger opp fra underverdenen (mørket) for å se mot livets lys.
Jordlagets Tidslag: Smykkene som Vokstets Årer
Det mest magnetiske elementet i verket er den imponerende rekken med halskjeder som helt omfavner halsen, nesten som en hellig rustning. I betraktningen av «jordens gjenoppvåkning» er disse smykkene ikke bare ornamenter, men representerer jordskiftets og jordens historiske lag:
Perlene, de harde steinene og innlagt metall minner om de skjulte skattene under overflaten.
Den runde og konsentriske formen fremkaller tidens sykluser, sesongene som gjentar seg og minnene som odømmes av øyas røtter.
Kontrastens Kromatikk og Caravaggios Lys
Bruken av chiaroscuro er den egentlige narrative motoren i maleriet:
Bakgrunnen i Mørke: Representerer Dødsriket, jordens mage, vinterens stillhet og mørket Kore skiller seg fra.
Kappen: Slagrende røde nyanser og dype grønne på skuldrene er ikke tilfeldig; de er livets farger som pulserer. Rødt er lavas og lidenskapens flamme, grønt er vegetasjonen som vender tilbake til spiring.
Lys: En skarp, rett linje av lys treffer ansiktet, den skulpturerte hetten og de gyldne detaljene. Det er vårens lys, første solstråle som bryter gjennom mørket og kaller jorden til oppvåkning.
Filosofisk Betydning av Verket
I denne tolkningen blir verket et manifest for motstandsdyktighet. «Kore: Jordens gjenoppvåkning» er ikke bare fortellingen om et gresk myt, men en metafor for Sicilia og den menneskelige sjelen: en ædel og kongeaktig enhet som, selv om den periodisk synker ned i mørket av vanskeligheter eller tid, bevarer sin hellige skjønnhet intakt, klar til å gjenoppstå så snart den berøres av lyset.
Instagram:@ninnipagano
