Ninni Pagano (1969) - L'attesa anfibia






Uteksaminert som fransk auksjonarius og jobbet i Sotheby’s Paris verdivurderingsavdeling.
1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 135350 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
L'attesa anfibia er et originalt oljemaleri på 70 × 49 cm av den italienske kunstneren Ninni Pagano (f. 1969) fra 2020-tallet, i symbolisme-stil, et portrett signert for hånd og solgt direkte av kunstneren, opprinnelsesland Italia og stand: Eccellente.
Beskrivelse fra selgeren
Biografi av Ninni Pagano
Nato i Catania i 1969, begynner Ninni Pagano først med studier av vitenskapelig karakter, en bakgrunn som vil påvirke presisjonen og strukturen i hans fremtidige verk. Hans tilnærming til kunstverdenen skjer gjennom studiebesøk hos mesteren Antonio Sciacca, med hvem han deler en oppfatning av kunst som en bro mellom ulike epoker.
Påtanke: «Det underlige rommet»
Pagano sin søken er tett knyttet til konseptet Wunderkammer (Det underlige rommet). Verkene hans er ofte utformet som mentale rom hvor følgende smelter sammen:
Klassisisme og Pop: Elementer av gresk og renessanse-statuer blir tolket på nytt med kompakte farger og samtidige symboler.
Alkymi og Filosofi: Kunstneren undersøker eksistensens gåte gjennom drømmefigurer (som hans berømte «Svanndøtre») og hermetiske referanser.
Materia: Han bruker blandede støv for å oppnå en fargekompakthet som gir lerretene en nesten skulptural dimensjon.
Fare og Anerkjennelse
Selv om karrieren hans som utstiller virkelig tok av rundt 2011, har han raskt oppnådd internasjonale milepæler:
Venezia-biennalen: Har stilt ut ved 56. utgaven (2015) innenfor utstillingen «Grazie Italia» i Guatemala-paviljongen.
Roma Triennale: Deltakelse i Exposizione Triennale delle Arti Visive i 2014.
Publikasjoner: Arbeidet hans er inkludert i CAM (Catalogo d'Arte Moderna) fra Mondadori og i Atlante dell'Arte Contemporanea fra De Agostini.
Internasjonal tilstedeværelse: Verkene hans har blitt stilt ut på prestisjetunge steder som Altes Dampfbad-museet i Baden-Baden i Tyskland og på Art Market i Budapest.
I tillegg til å være maler og skulptør, er Pagano en kunnskapsrik konnoisseur av antikk kunst. Denne lidenskapen gjenspeiles i måten han «henter fram» fortiden på, ikke for å kopiere den, men for å forvandle den til et grotesk og fascinerende språk som taler om menneskets motsetninger i moderne tid.
Lykken som står amfibisk
Et verk som lever på den tynne grensen mellom to uforenlige verdener. Tittelen vekker en tilstand av biologisk og eksistensiell suspenderthet: subjektet tilhører ikke lenger fullstendig jordens riker, men har heller ikke ennå sunket ned i det flytende element.
Metamorfosen av form: Kvinnelegemet, med en uvanlig forlenga hals, slanke lemmer og jevn hud, ser ut til å ha begynt en genetisk mutasjon for å tilpasse seg de marine dypene. Minnes en avgrunnsvesen, elegant og fremmed, midlertidig fast i en hjemmelig skall.
Elementenes kontrast: Den innadvendte lenestolen, med sine varme gul- og rødtone, representerer jorden, stuen, stillstanden og borgerskapets sikkerhet. Tvert imot bærer figuren minimal rustning av en svømmer (smeraldgrønt kostyme, hydrodynamisk badehette, speilende svømmebriller), klar til å dele vannet. Det finnes en håndgripelig spenning mellom stoffets varme og løftet om kjølig vann.
Den psykologiske dimensjonen: Svømmebrillene tjener ikke til å beskytte øynene mot sollys eller klor, men fungerer som et følelsesmessig skjold. Blikket er rettet mot en usynlig horisont, utenfor bildet. Dette er ikke en hvilende posering, men en årvåken ro, det eksakte øyeblikket før stupet.
I korte trekk: «Det amfibiske ventetiden» er et portrett av et hengende ønske. Det er en skildring av en som er utstyrt for reisen, for nedsenking og for forandring, men fortsatt sitter han fast på fastlandet, frosset i et øyeblikk av hypnotisk, vakker og geometrisk stillstand.
Instagram:@ninnipagano
Biografi av Ninni Pagano
Nato i Catania i 1969, begynner Ninni Pagano først med studier av vitenskapelig karakter, en bakgrunn som vil påvirke presisjonen og strukturen i hans fremtidige verk. Hans tilnærming til kunstverdenen skjer gjennom studiebesøk hos mesteren Antonio Sciacca, med hvem han deler en oppfatning av kunst som en bro mellom ulike epoker.
Påtanke: «Det underlige rommet»
Pagano sin søken er tett knyttet til konseptet Wunderkammer (Det underlige rommet). Verkene hans er ofte utformet som mentale rom hvor følgende smelter sammen:
Klassisisme og Pop: Elementer av gresk og renessanse-statuer blir tolket på nytt med kompakte farger og samtidige symboler.
Alkymi og Filosofi: Kunstneren undersøker eksistensens gåte gjennom drømmefigurer (som hans berømte «Svanndøtre») og hermetiske referanser.
Materia: Han bruker blandede støv for å oppnå en fargekompakthet som gir lerretene en nesten skulptural dimensjon.
Fare og Anerkjennelse
Selv om karrieren hans som utstiller virkelig tok av rundt 2011, har han raskt oppnådd internasjonale milepæler:
Venezia-biennalen: Har stilt ut ved 56. utgaven (2015) innenfor utstillingen «Grazie Italia» i Guatemala-paviljongen.
Roma Triennale: Deltakelse i Exposizione Triennale delle Arti Visive i 2014.
Publikasjoner: Arbeidet hans er inkludert i CAM (Catalogo d'Arte Moderna) fra Mondadori og i Atlante dell'Arte Contemporanea fra De Agostini.
Internasjonal tilstedeværelse: Verkene hans har blitt stilt ut på prestisjetunge steder som Altes Dampfbad-museet i Baden-Baden i Tyskland og på Art Market i Budapest.
I tillegg til å være maler og skulptør, er Pagano en kunnskapsrik konnoisseur av antikk kunst. Denne lidenskapen gjenspeiles i måten han «henter fram» fortiden på, ikke for å kopiere den, men for å forvandle den til et grotesk og fascinerende språk som taler om menneskets motsetninger i moderne tid.
Lykken som står amfibisk
Et verk som lever på den tynne grensen mellom to uforenlige verdener. Tittelen vekker en tilstand av biologisk og eksistensiell suspenderthet: subjektet tilhører ikke lenger fullstendig jordens riker, men har heller ikke ennå sunket ned i det flytende element.
Metamorfosen av form: Kvinnelegemet, med en uvanlig forlenga hals, slanke lemmer og jevn hud, ser ut til å ha begynt en genetisk mutasjon for å tilpasse seg de marine dypene. Minnes en avgrunnsvesen, elegant og fremmed, midlertidig fast i en hjemmelig skall.
Elementenes kontrast: Den innadvendte lenestolen, med sine varme gul- og rødtone, representerer jorden, stuen, stillstanden og borgerskapets sikkerhet. Tvert imot bærer figuren minimal rustning av en svømmer (smeraldgrønt kostyme, hydrodynamisk badehette, speilende svømmebriller), klar til å dele vannet. Det finnes en håndgripelig spenning mellom stoffets varme og løftet om kjølig vann.
Den psykologiske dimensjonen: Svømmebrillene tjener ikke til å beskytte øynene mot sollys eller klor, men fungerer som et følelsesmessig skjold. Blikket er rettet mot en usynlig horisont, utenfor bildet. Dette er ikke en hvilende posering, men en årvåken ro, det eksakte øyeblikket før stupet.
I korte trekk: «Det amfibiske ventetiden» er et portrett av et hengende ønske. Det er en skildring av en som er utstyrt for reisen, for nedsenking og for forandring, men fortsatt sitter han fast på fastlandet, frosset i et øyeblikk av hypnotisk, vakker og geometrisk stillstand.
Instagram:@ninnipagano
