Hans Pruijn (XX) - Paaldansen

Kjære Leser,

Her tilbyr jeg et praktfullt akrylmaleri på lerret kalt "Paaldansen" av Hans Pruijn.
Mål: 70 cm høy x 90 cm bred.
Signatur Hans Pruijn på forsiden og baksiden.
Kjøpt i 2011 for €2250, (se fakturafoto).

Storartet i meget god stand.

Dikt for Hans Pruijn "Palen" (se foto)
Artikkel "Hans Pruijn lar deg være alene med naturens krefter" (se foto).

Anmeldelser blant annet fra Art-garden Drenthe (1); Gemeente Zeist Beeldende Kunst(2); De Gelderlander(3); Martin Pieterse Kunstkritiker(4); De Gelderlander under utstilling Velp(5); Strukturert tospann (6).

1.
Hans Pruijn er en utøver av figurativ malerkunst på nasjonalt nivå. Hans figurasjon har røtter i surrealismen og har en humoristisk undertone. Figurer har en realistisk og dramatisk karakter gjennom sin framtoning, sin holdning (oftest sett bakfra eller fra siden), gjennom omgivelsene der de opptrer. Verket har et sterkt følelsesmessig uttrykk, som ikke hviler på kompliserte intensjoner, men rett og slett støtter seg på kraften i fantasien og håndverksmessig ferdighet for å gi uttrykk for følelser og skape stemninger. Han klarer å gjøre malerhåndverket ikke så absolut at maleriene skulle knekke under det. Renderiene hans viser stor variasjon, også når det gjelder stil. Verket er både realistisk og omhyggelig detaljert - behersket - og villt og abstrakt - rått. Denne kombinasjonen gjør hans arbeid attraktivt og ofte visuelt spektakulært. Hans vet alltid å tilføre en passende dose letthørthet i arbeidet sitt, noe som gir maleriene en samtidsrelevans.

2.
Mennesket og naturen i sin/deres omgivelse er utgangspunktet i Hans Pruijns arbeid. Romlighet og det å føle seg som en del av det fascinerer ham. Denne fascinasjonen oversetter han til enestående fengende og ofte uttrykksfulle bilder. Et menneske, landskapselementer, en referanse til arkitektur. "Å male er å fortelle din egen historie. Jeg holder virkeligheten på avstand, slik at jeg kan forme den etter min ville vilje". Som tilskuer kan du la fantasien få fritt spillerom og stadig gi hans arbeid ulike tolkninger. De suggestivt innfalte elementene gir verket noen ganger en underliggende ladning. Romlig komponert og med noen ganger dristig materialbehandling blir en bestemt stemning etablert i verket. Figuren plasserer han ofte i en mytisk omgivelse slik at noen bilder får noe drømmende, til tross for hans direkte og rene arbeidsmåte. Han bruker malingen ofte rett fra tuben. Andre ganger arbeider han i sterkt fortynnet form eller bruker spraymønstre. Dette gir mer kraft og hastighet. På et tidspunkt synes følelsene å være klare, et øyeblikk senere er det momentet borte igjen. Det er monumentalt arbeid som har en betydelig, beveget uttrykkskraft. La øynene vandre, og du deltar i en oppdagelsesreise som stadig bringer deg nye overraskelser.

3.
Som om vi befinner oss i høyere regioner...
Men ja, det å se kunst er en anstrengelse. Hvordan ser du? Hvor lenge? Med hvilken blikk og ut fra hvilken bakgrunn? Hans Pruijns malerier (f. 1957) lar deg ikke gå så lett. Han er en malekunstens væremåte av ynde. Og malekunstnere liker å komme til Guus Dijkhuizen i Klas Vijf. Der har alle etter 9 utstillinger vel omtrent registrert det. Pruijn maler. Han maler det til det blir et uttrykk, og det syder og er fullt av hans penselstrøk og farger. Sterkt arbeid. Tør å se, og det trekker deg inn. Og drar deg med. Hva ser vi? Hos Pruijn er det ikke bare en håndverksmessig sak. Hans malerier, som er ganske store, setter i gang en avtoning, tolking, analyserer, drømmer og forfører. Og det står mennesker på dem. Det skjer alltid noe, men du får det ikke servert gratis. Når et maleri av Pruijn berører deg, er du solgt. Ta for eksempel lerretet 'Drie meter voor de lunch'. bøyde figurer er ute på landet og gjør jordbeitet. Det blir ryddet, høstet. Snart vil det bli spist. Matene. Rått eller kokt. Spiller ingen rolle. For hvem? Det trenger du ikke vite. I forgrunnen ser vi en attachémappe. Et kontormappe som du i tillegg til dokumenter og papirer kan ta med til lunsjen. Potetstappe eller brødsmuler. Med en bit av noe godt eller frukt. Hvem tenker seg, når han spiser brød eller müsli, hva som foregikk før...
Dette slags ting altså. Eller maleriet 'Byggeier' hvor en kar og en liten heisekran og en stor bunke basaltblokker som naturligvis aldri kan løftes av den lille kranen. En galleri skulle være fullt av mennesker som undrer seg over det de ser, som ler av det eller som blir tatt. Og så snakker de med hverandre om det...

4.
Hans Pruijn er et tydelig eksempel på den fremvoksende trenden i figurativ malerkunst med et surrealistisk glimt. Han forvrenger, overdriver, legger til mer og mer; kort sagt gjør han virkeligheten mer ekstraordinær. Melankoli lurer i hans arbeid, men maleriene hans stemmer ikke over i en trist tone. Verkene inneholder ofte åpne rom hvor betrakteren kan fortape seg i tankene. Nettopp fordi Pruijn leker så intenst med det groteske, trekkes du ikke inn i sørgefulle stemninger eller synker ned i det tomme synsfeltet til hans anonyme figurer. Ved karikatur hører ekstreme detaljer og små humoristiske innslag med, og dette er i stor grad å finne i Pruijns verk. Pruijn vet å formidle både detaljer og den store konteksten overbevisende, slik at han bestyrker den underliggende stemningen i sitt arbeid. Han viser at personlig fortellende verdi har en plass i kunsten, etter en periode med kalde registrerende observasjoner av virkeligheten i forrige tiår.

5.
Når Hans Pruijn setter bakgrunnene til maleriene sine på lerretet, bruker han sikkert en murtroffel i stedet for en pensel eller palettkniv. Dramatiske maletegn for heftige landskap, med mørke truende skyer over vide panoramabilder. Og så står det i det bevegelige scenen plutselig en mann i en dårlig kledd dress som-tier stille og ser på jojoen sin, malt mye finere enn omgivelsene. Effekten er surrealistisk. Gjennom en kombinasjon av heftige og dempede maleteknikker gir arbeidet hans noe av den helt vakre malerier og tolkninger av spanske barokkmalere som Murillo. Det spiller ingen rolle om figurer er i et felt med kull som de høster, eller om de danser en sensuell tango. Den litt for mye drama gjør Pruijns malerier nettopp så sterke og 'morsomme'.

6.
Hans er en maler som på en dyktig måte får suggestjon og figurasjon til å leve i ett og samme bilde. Han søker spenningen mellom betydningsbærende og materiell, og gir betrakteren uttrykksfulle dramatiske bilder.

En rød tråd gjennom Hans Pruijns arbeid er den strukturelle tostriden mellom menneske, natur og kultur. Realismen får i hans verk en unnfanget, nesten uvirkelig fremtoning. Ulike kulturer, tider og sinnelag blandes og forbindes som i en kollasje. Dette gir bildespillene en merkelig intensitet. Arbeidet hans er dynamisk og uttrykksfullt. Grensene mellom lys og skygge, luft, land og menneske er skarpe. Fargene er sterke og rike på kontrast, og malingen påføres også markant kraftig. Perspektivet forsterker denne dynamiske følelsen. Figurerne plasserer han ofte i forgrunnen av maleriene, inni seg selv fordypet, utelatt fra bakgrunnen. Noen ganger faller øyet på en farge eller en underlig børste-tegn. Da merker man at ingen av figurene ser på deg. Verket får dermed en bevisst anonym karakter for betrakteren. Blikket er vendt bort. Som om portrettet bestemmes av at det finnes ett blikk ment for omverdenen og ett ment for den portretterte selv. Slik projiserer han sine ønsker og drømmer på bevisstheten til sine malte figurer. Lekasjonen mellom farger skjærer ikke helt av forholdet mellom menneske og omgivelse, men skaper også sammenheng. Likevel holdes virkeligheten på avstand slik at fantasien din blir ubegrenset til å bli utfordret.

Om Hans Pruijn

Hans Pruijn (1957) studerte ved Akademiet for Billedkunst i Arnhem. Han bor og arbeider i sin atelierleilighet med «TOONKAMER» på Steynlaan i Zeist, hvor han viser sine malerier, ofte i kombinasjon med arbeid av venner. En rød tråd gjennom verket hans er den strukturale tostriden mellom menneske/natur og kultur. Psykedelisk og rik på materiale og farger. Våg å se, for det trekker deg inn. Malarbeidene hans gir relativisering, tolkning, analyse, drøm og forførelse. For ham handler det mer om å formidle stemningen og opplevelsen av et landskap enn en eksakt, naturtro gjengivelse av virkeligheten. På grunn av de ofte tilstedeværende stolper i hans malte landskap er det alltid «en vei» tilbake, de gir støtte/stabilitet – en vanlig rute i vårt liv.