Matteo Ciffo - Frammenti - Venere

- Samtidsskulptur av Matteo Ciffo (Italia - 1987) . Tittel Fragmenter-Venere
- År 2026 . Opplag nr. 3/8 - Signert og autentisert av kunstneren, med autentisitetssertifikat
- Materiale : Kaldsmelting av marmorpulver og stein
- Tilstand: utmerket


FRAGMENTER-SAMLINGEN

Sammenligningen med klassisk skulptur utgjør et sentralt element i denne samlingen. De formene, historisk knyttet til ideen om perfeksjon, evighet og kollektive minner, tas som utgangspunkt og underkastes en prosess av fragmentering og redefinering.
Formen forstås ikke lenger som en stabil enhet, men som en midlertidig tilstand. Den avbrytes, deles opp og rekonstitueres, og avslører sin ustabile natur. Volumet åpner seg, deler seg i blokker og fragmenter, og skaper en ny struktur der tid ikke lenger er skjult, men blir et synlig element.
Denne spenningen eliminerer ideen om perfeksjon som en absolutt tilstand. Det som virker evig avslører sin sårbarhet. Den klassiske formen overlever, men transformert: ikke lenger et symbol på udødelighet, men en tilstedeværelse gjennomgått av tid, utsatt for forandring og returnert til en ny dimensjon.


MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, har jeg siden 2007 utviklet en forskning som fokuserer på materialet, på dets transformasjon og på den hukommelsen det bevarer. Arbeiten min oppstår fra et direkte forhold til edle og komplekse materialer som marmorpulver og stein, naturlige pigmenter, armenske jordarter, oksider og metaller. Jeg betrakter dem ikke som enkle uttrykksverktøy, men som levende nærvær, bærere av tid, historie og muligheten til gjenfødelse.

Gjennom en prosess jeg opplever som mer rituell enn skulpturell: en gjenfødelse av steinen ledsaget av min hånd. Praksisen vokser fram av observasjon og ønsket om å gi liv tilbake til det som har blitt knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfall, ofte fra andre skulptørers arbeid, blir råmaterialet for mine verk.
Dette er materialer som allerede bærer en historie i seg. Jeg bryter dem opp og rekonstituerer dem, og skaper former som ikke lenger tilhører sin opprinnelige tilstand, men en ny betingelse. Hvert verk oppstår ut fra en sårbar balanse mellom tap og gjenfødelse, mellom hukommelse og mulighet, og gjør øyeblikket synlig der materialet slutter å være det det var og blir noe annet.

Prosessen tar form som en transformasjon som overgår tradisjonell skulptur, nærmer seg en nesten allegemisk dimensjon. Jeg bruker materialer som allerede har hatt en eksistens, jeg bryter dem opp og rekonstituerer dem for å generere nye former og identiteter. Hver skapelse vokser fram av en spenning mellom ødeleggelse og regenerasjon, mellom tap og hukommelse, og gjør en konstant tilstand av forandring synlig.
Forskningen møter materialer som legemliggjør en dyp motsetning: tilsynelatende evige og udødelige, men samtidig sensitive og sårbare. Det som virker uforanderlig viser en ustabil natur, i stand til å reagere, oksideres og forandres over tid. Denne tilstanden gjør materialet til en aktiv del av arbeidet, involvert i en kontinuerlig dialog med tid og miljø.
Perfeksjonen gir plass til skjørtbarhet, og evigheten manifesterer seg som en levende og menneskelig erfaring. Materialet er ikke underlagt, men blir medforfatter, og bevarer på overflaten spor av handlingen, prosessen og sin egen utvikling.

Selvlært har jeg bygget min reise gjennom eksperimentering, observasjon og lytting. Tilnærmingen har ikke som mål kontroll, men å følge materialet i dets transformasjon. De resulterende formene reflekterer hukommelsens fungering: strukturer hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenereres.
Denne praksisen utforsker materialet som levende arkiv. Skulpturene kommer fram som nærvær som henger mellom ruiner og gjenfødelse, mellom varighet og transformasjon, og gir materialet en dypt samtidsmessig og menneskelig dimensjon.