Agathe Toman - Orange Sunset - XL

Denne verket er en del av kunstnerens "PARTAGERT COLLECTION". Kunstnerisk fotografisk trykk på glanset papir med korn. Vinter 2025.
Signatur nederst til høyre. Nummerering nederst til venstre. Signert og nummerert, datert på baksiden. Utskrift i Biarritz, Frankrike. Et komplett og signert sertifikat på ekthet vil også bli levert til kjøperen. Fotografiet selges uten ramme for å kunne sendes rullet.

Biografi om kunstneren:
Født i 1989, av fransk, østerriksk og tsjekkisk opphav, Agathe Toman er en fransk, tverrfaglig kunstner hvis talent strekker seg fra maleri til poesi, via skulptur, tegning og fotografi. Etter studier ved den prestigefylte skolen til Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og år som stylist i franske haute couture-hus i Paris for ni år siden, følte Agathe behov for å konsentrere seg utelukkende om sin kunstneriske skapelse.
Bosatt i dag i Landes i tretten år, gjør Agathe seg gjeldende som en stigende skikkelse i samtidskunstscenen, både nasjonalt og internasjonalt.

I 2021 har hun vært notert hos Sotheby’s, og verkene hennes har blitt aukjonert tre ganger, noe som vitner om hennes raske oppstigning og aksept i de prestisjefylte kunstkretsene. Hennes bemerkelsesverdige bidrag til ulike utstillinger, spesielt Art Paris, har gitt henne enorm suksess og befestet tilstedeværelsen i mange private samlinger verden over.

Fargepaletten til Agathe favoriserer dype nyanser av svart og blått, en diskret kromatikk i bevegelse. Maleriene hennes bruker rene pigmenter, blekk, oljemaling og akryler med en overveldende intensitet som søker å knytte forbindelser til skjulte ting og transportere betrakteren utenfor synligheten. Stoffet utøver en kraft og gir ekko til sine egne erfaringer.
Hennes tegninger, utført med en Bic-pen, bærer en destabiliserende tiltrekningskraft. Agathes fotografier forstyrrer med sine kaleidoskopiske abstraksjoner; de overvelder oss med rolige sanseinntrykk, minner om en perfekt vektløshet som var vår begynnelse. Hundrevis av hennes dikt rytmer universet hennes med en lyrikk som kjennetegner hennes verk. En første samling tittel ”You will have to learn to smile again” utgis vinteren 2024.

Utover sin kunstneriske praksis er Agathe også dypt engasjert i studier av psykoanalyse i transaksjonell analyse, som hun har forfulgt i fire år i Paris. Denne utforskningen beriker hennes konseptuelle prosess og gjør det mulig å integrere svært dype psykologiske dimensjoner i hennes kunst som preges av nye tykkelser.

Agathe dissosierer ikke sin kunst fra sine sosiale forpliktelser. Hun fokuserer verket sitt på kritiske temaer som mental helse, miljø og utdanning. Disse refleksjonsaksene er ikke bare til stede i kunsten hennes; de er en integrert del av hennes kunstneriske identitet og personlighet.

Hennes arbeid er blitt anerkjent og feiret i flere anerkjente publikasjoner, inkludert Forbes, L'Oeil og Elle, noe som markerer hennes betydelige innflytelse i samtidskunstfeltet.

Agathe Toman fortsetter å fascinere og inspirere et globalt publikum, og tilbyr gjennom sine verk et vindu inn i kompleksiteten i menneskets opplevelse slik hun oppfatter den og omformer den til kunst. Opplevelsene deler hun med stor gavmighet.

"MIN VISJON:
Arbeidet mitt utforsker de dype koblingene mellom psyken og kroppen, og vever dialoger mellom sinn og materie. Jeg undersøker hvordan de fungerer i sitt miljø, forbindelsene de etablerer og vibrasjonene, både merkbare og umerkbare, som oppstår.
Jeg utforsker temaer som identitet, hukommelse, menneskelig natur og forholdet mellom individet og dets miljø. Verkene mine bærer en følelsesmessig dybde og en viss spenning, og inviterer betrakteren til introspektiv ettertanke, og åpner en passage til det ubevisste.

Jeg skriver denne viljen inn i selve materien i verkene mine: resolutt abstrakte, i monokromer, nyanserte, der mørket lever side om side med klarhet, der blått spraker ved kontakt med svart eller lyser opp alene. Vi er i fraværet/presensen av lys.
Mine malerier, installasjoner, tegninger og fotografier er hver og en en absolutt skapelse, fri for etterligning, og fremkaller ren følelse, utløser oppvåkning av Det Usynlige; verkene blir derfor speil av disse indre aspekter som ikke er avslørt.

En nøye avstemning mellom hendene mine og pigmenter, kull og kulepenn og malinger, ved avsetning av materiell på papir eller lerret. Mine utførelsesteknikker gjentar seg aldri, et resultat som er uforutsigbart. En økt særpreg.
Jeg arbeider slik med å feste bevegelsen til materien, tettheten til lyset, og tilføre meg selv for å vekke et Jeg.

Det er alltid noe man ikke hadde mistenkt. Noe uventet. Dette uomtalt intense, subtilt tent, som underkaster oss og overskrider oss. Vannet, tyngdekraften, barken, disse allestedsnærværende kreftene, omformer observatøren med sin kraft. Fremkomsten av et helt unikt avtrykk, en lyrisk abstraksjon, mine verk er selvportretter, portretter av deler av meg.
Jeg sier at mine kreasjoner er «materialiseringer av psykiske tilstander», menneskelige landskap, tråder av min sjel, og inviterer andres sjeler til å smelte inn i dem.
Deres verdi ligger ikke i det estetiske, den ligger i vibrasjonene mine verk skaper hos betrakteren. Det er to sanser som møtes, og ikke to separate individualiteter lenger. Det er en levende prosess. Verket transcenderer det umiddelbare. Jeg ser på dem som aktive vesener, som skaper nye bånd mellom oss, i oss.

Betrakteren blir i sin tur skaper, og gir liv til verket i en alkymi av psykiske resonanser.

Jeg forplikter meg til en vandring mot en ny visjon av Være, til seg selv, til verden og til andre.

Hvis betrakteren nå lar seg invitere, er det psykologiske resonanser som samsvarer og harmonerer i en felles symfoni, en dialog begynner å etablere seg, en puls blir merkbar. En anamorfose av sjelen tegner seg, en unnselig refleksjon. Det er en poetisk opplevelse.
En intens og kraftig tilstedeværelse. En krevende opplevelse.

Jeg ønsker at verkene mine skjerper menneskelige sinn, skjerper sjeler og at følelsene finner et ekko, at ord resonerer. Det som er viktig, er hva verket mobiliserer i oss, og utfallet av dette møtet.

«Psykisk lidelse er knyttet til alt som unndrar seg prosessen av subjektiv symbolisering. Vi lider av det som er psykologisk blokkert, eller ventende psykologisk registrering. Det menneskelige vesen lider ikke bare på grunn av hendelser, eller på grunn av visse tanker, men fordi visse prosesser i seg ikke har funnet et speil, et ekko, en mottakelse og blir dermed vandrende.» René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.

#exclusivephoto