Tamara de Lempicka (1898-1980) (after) - "Perspective, 1923"





Legg til dine favoritter for å få et varsel når auksjonen begynner.

Åtte års erfaring som takstmann hos Balclis i Barcelona, spesialist på plakater.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 135619 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
- Tamara de Lempicka (etter), giclée-trykk på kraftig glatt matt papir (ca. 300 g/m², refererer til papirtykkelse/tetthet).
- Signert i platen.
- Stempel på bakside.
- Tilstand: utmerket. Aldri rammet inn, aldri utstilt.
- Størrelse: 42,5 x 52,5 cm.
- Tamara de Lempickas Perspektiv (1923) er et slående tidlig eksempel på hennes elegante, sensuelle og utvetydig moderne Art Deco-visjon. Skapt i atmosfæren av mellomkrigstidens Paris, kombinerer verket den skulpturale tilstedeværelsen av den kvinnelige nakenheten med en skarpt konstruert arkitektonisk bakgrunn, og skaper en komposisjon der kropp, rom og geometr i ser ut til å smelte sammen. De liggende og sittende figurene viser Lempickas gjenkjennelige språk: glatte volumer, polerte overflater, teatralsk belysning og en kraftig følelse av moderne femininitet.
Verket reflekterer den visuelle verdenen som gjorde Tamara de Lempicka til en av det tjuende århundrets mest gjenkjennelige kunstnere, plassert mellom Art Deco-glamour, kubistisk struktur og den sofistikerte kulturen på 1920-tallet. Hennes verk kobler naturlig med elegansen i mote, design og luksuriøse interiører, samtidig som det åpner for dialog med kunstnere som Picasso, Modigliani, Matisse, Léger, Man Ray, Klimt og Schiele. I Perspektiv skaper det kantede bylandskapet og monumentale kropper en raffinert spenning mellom klassisk skjønnhet og moderne urban livsstil.
I dag er Lempickas bilder svært ettertraktet blant entusiaster av vintage stil, Art Deco-interiør, modernistisk dekor og sterkt kvinnelig portrettkunst. Hennes visuelle språk resonnerer også med senere ikoner innen pop- og samtidskunst, fra Andy Warhol, Basquiat, Haring og Hockney til Banksy, Shepard Fairey, Jeff Koons og Damien Hirst, alle del av en bredere trend hvor museumsbilder blir kraftige symboler på smak, identitet og design. Med sin dristige komposisjon, sensuelle eleganse og umiskjennelige 1920-tallsatmosfære, er Perspektiv et ideelt bilde for sofistikerte interiører, kreative studioer, rom inspirert av mote og rom der kunst, arkitektur og tidløs glamour møtes.
Historien til selger
- Tamara de Lempicka (etter), giclée-trykk på kraftig glatt matt papir (ca. 300 g/m², refererer til papirtykkelse/tetthet).
- Signert i platen.
- Stempel på bakside.
- Tilstand: utmerket. Aldri rammet inn, aldri utstilt.
- Størrelse: 42,5 x 52,5 cm.
- Tamara de Lempickas Perspektiv (1923) er et slående tidlig eksempel på hennes elegante, sensuelle og utvetydig moderne Art Deco-visjon. Skapt i atmosfæren av mellomkrigstidens Paris, kombinerer verket den skulpturale tilstedeværelsen av den kvinnelige nakenheten med en skarpt konstruert arkitektonisk bakgrunn, og skaper en komposisjon der kropp, rom og geometr i ser ut til å smelte sammen. De liggende og sittende figurene viser Lempickas gjenkjennelige språk: glatte volumer, polerte overflater, teatralsk belysning og en kraftig følelse av moderne femininitet.
Verket reflekterer den visuelle verdenen som gjorde Tamara de Lempicka til en av det tjuende århundrets mest gjenkjennelige kunstnere, plassert mellom Art Deco-glamour, kubistisk struktur og den sofistikerte kulturen på 1920-tallet. Hennes verk kobler naturlig med elegansen i mote, design og luksuriøse interiører, samtidig som det åpner for dialog med kunstnere som Picasso, Modigliani, Matisse, Léger, Man Ray, Klimt og Schiele. I Perspektiv skaper det kantede bylandskapet og monumentale kropper en raffinert spenning mellom klassisk skjønnhet og moderne urban livsstil.
I dag er Lempickas bilder svært ettertraktet blant entusiaster av vintage stil, Art Deco-interiør, modernistisk dekor og sterkt kvinnelig portrettkunst. Hennes visuelle språk resonnerer også med senere ikoner innen pop- og samtidskunst, fra Andy Warhol, Basquiat, Haring og Hockney til Banksy, Shepard Fairey, Jeff Koons og Damien Hirst, alle del av en bredere trend hvor museumsbilder blir kraftige symboler på smak, identitet og design. Med sin dristige komposisjon, sensuelle eleganse og umiskjennelige 1920-tallsatmosfære, er Perspektiv et ideelt bilde for sofistikerte interiører, kreative studioer, rom inspirert av mote og rom der kunst, arkitektur og tidløs glamour møtes.
