Anna Bila - Wild Bloom





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 135391 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Anna Bila, Wild Bloom, 2026 original blandet media på lerret i et abstrakt naturmotiv, 110 cm x 110 cm, håndsignert, utmerket stand, produsert i Italia og solgt direkte fra kunstneren, sendt rullet uten ramme.
Beskrivelse fra selgeren
Abstract komposisjon laget med blekk og pigmenter på lerret. Organiske lysende former kolliderer og løses opp i levende lag av lime, fiolett, oransje og himmelblå nyanser. Verket utforsker mutasjon, energi og den uforutsigbare skjønnheten i levende materie.
Medium: akryl og blekk på lerret
Frakt: rullet uten ramme, krever profesjonell montering.
Anna Bila er en ukrainsk kunstner hvis arbeid undersøker temaer som barndom, ungdom, minner og oppfatningen av fortiden — ikke som noe statisk, men som noe kontinuerlig omtolket gjennom nåtiden. Naturen i hennes malerier fungerer ikke bare som et visuelt motiv, men også som en kilde til følelser, sinnstilstander og refleksjon.
Hennes portretter er ikke rettet mot å oppnå fysisk likhet, men mot å formidle en emosjonell forbindelse med den avbildede figuren — enten det er en nær bekjent eller en flyktig fremmed.
Hennes kunstneriske stil spenner fra kontrollert, presis teknikk til eksperimentell maleri, hvor pigmentets spontane flyt spiller en nøkkelrolle. Verkene blir et rom for dialog - både med seg selv og med betrakteren.
Kunstneren har deltatt i soloutstillinger og gruppeutstillinger i Ukraina, Italia og Tyskland.
Abstract komposisjon laget med blekk og pigmenter på lerret. Organiske lysende former kolliderer og løses opp i levende lag av lime, fiolett, oransje og himmelblå nyanser. Verket utforsker mutasjon, energi og den uforutsigbare skjønnheten i levende materie.
Medium: akryl og blekk på lerret
Frakt: rullet uten ramme, krever profesjonell montering.
Anna Bila er en ukrainsk kunstner hvis arbeid undersøker temaer som barndom, ungdom, minner og oppfatningen av fortiden — ikke som noe statisk, men som noe kontinuerlig omtolket gjennom nåtiden. Naturen i hennes malerier fungerer ikke bare som et visuelt motiv, men også som en kilde til følelser, sinnstilstander og refleksjon.
Hennes portretter er ikke rettet mot å oppnå fysisk likhet, men mot å formidle en emosjonell forbindelse med den avbildede figuren — enten det er en nær bekjent eller en flyktig fremmed.
Hennes kunstneriske stil spenner fra kontrollert, presis teknikk til eksperimentell maleri, hvor pigmentets spontane flyt spiller en nøkkelrolle. Verkene blir et rom for dialog - både med seg selv og med betrakteren.
Kunstneren har deltatt i soloutstillinger og gruppeutstillinger i Ukraina, Italia og Tyskland.

