Tijs Dragtsma (1992) - Echo of Us

Echo of Us

Noen forhold bygges gjennom storslåtte øyeblikk. Andre formes stille, gjennom utallige små interaksjoner som setter spor over tid.

I Echo of Us fremtrer to figurer fra tusenvis av riper gravert i akrylglass. Hver for seg virker linjenes kobling svak og ubetydelig. Sammen danner de et portrett av forbindelse. En visuell påminnelse om at de sterkeste båndene sjelden skapes i et enkelt øyeblikk, men gjennom en akkumulasjon av delte erfaringer, minner og spor som blir igjen.

Ripene i akrylglasset er ikke bare en teknikk; de er språk i verket. Hver merke gir permanente endringer i overflaten, på samme måte som hvert møte, hver samtale og hver følelse setter et avtrykk på menneskene vi elsker. Det som først later til å være skade, viser seg gradvis å være skaping.

Bildet eksisterer i en delikat balanse mellom nærvær og fravær. På avstand ser de to figurene ut til å smelte sammen til en enkelt form. På nært hold oppløses illusjonen i tusenvis av individuelle riper, som hver bidrar til noe som er mye større enn seg selv. Verket inviterer betrakteren til å bevege seg mellom disse perspektivene, og oppdage hvordan intimitet ofte finnes i mellomrommet mellom individet og helheten.

Lys spiller en sentral rolle i denne prosessen. Når den beveger seg over den gravierte akrylflaten, skifter bildet kontinuerlig, og viser seg og forsvinner avhengig av betrakterens posisjon. I denne forstand speiler kunstverket selve menneskelige forhold: aldri statiske, alltid i utvikling, formet av perspektiv og tid.

Echo of Us er en refleksjon over forbindelse, sårbarhet og varighet. Den utforsker ideen om at selv om øyeblikk kan matte bort, fortsetter merke­ne de legger igjen å forme hvem vi er. Akkurat som hver rift bidrar til bildet, bidrar hver delt opplevelse til historien om to liv som blir vevd sammen.

"Some bonds are not seen. They are remembered." → «Noen bånd er ikke synlige. De huskes.»

Om Art with Scratch

Art with Scratch er et egenutviklet kunstnerisk medium der bilder fremtrer gjennom kontrollerte grov-sliping av akrylglass. I stedet for å tilføre pigment. Dragtsma bygger form gjennom riper. erosjon og repetisjon.

verkene er bygget på akrylglasspaneler. Overflaten blir fysisk endret gjennom tusenvis av bevisste mikrointervensjoner. Hver rift fungerer som et strukturelt merke innenfor et større system av tetthet, kontrast og lysinteraksjon.

Lys er ikke eksternt. Det aktiveres av overflaten selv. Det brister, sprer seg og former bildet avhengig av betrakterens vinkel og intensitet. Resultatet er et verk som eksisterer mellom nærvær og forsvinning.

Hvert verk formes av prosess, trykk og materialmotstand. Utfallet er aldri helt statisk. Det forblir i konstant visuelt flux.

Om kunstneren. Tijs Dragtsma

Tijs Dragtsma er en nederlandsk samtidskunstner og grunnlegger av TD Fine Art Studio. Hans praksis opererer i skjæringspunktet mellom materiale, fravær og lys, med fokus på å utvikle nye kunstneriske språk snarere enn å følge eksisterende konvensjoner.

Han er bredt kjent for sin Art with Nails-serie og sin ekspanderende Art with Scratch-praksis, hvor bilder bygges opp enten gjennom påvirkning eller kontrollert sliping. Begge delene undersøker struktur, persepsjon og transformasjonen av overflate til bilde.

Siden han startet sin kunstneriske praksis i 2024, har hans verk kommet inn i private samlinger i hele Europa, Asia og USA. Hans arbeid drives av eksperimentering, presisjon og en langsiktig visjon fokusert på materialintegritet og fysisk nærvær.