Sergio Romero - Electric Garden

09
dager
04
timer
42
minutter
32
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen reservasjonspris
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Valgt av Maurizio Buquicchio

Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.

Anslag for galleri  € 800 - € 1.000
Ingen bud er lagt inn

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 135164 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Sergio Romero presenterer Electric Garden, et originalt akrylmåleri (54 cm x 81 cm, 300 g) fra 2026, håndsignert og produsert i Spania, solgt direkte fra kunstneren som et verk etter 2020.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Dette verket er en del av en nylig malerisk undersøkelse der automatiske gesten, romlige strukturer og symbolsk repetisjon går sammen til ett felles visuelt språk.

Selv om de ved første øyekast kan virke impulsive eller spontane, fødes hver av dem fra en observasjons- og utvelgelsesprosess hentet fra et tidligere verk som var betydelig mer arkitektonisk og presist, utviklet i flere år gjennom tusj, lineært tegning og manuell konstruksjon av rommet.

I denne nye serien forblir den presisjonen ikke forsvinne: den blir til.

Linjen opphører å bare være kontur eller struktur og begynner også å virke som energi, rytme og fysisk ekspansjon over flaten. Geste frigjøres, men et internt organiseringssystem består fortsatt. Tegnene gjentas, rutinene krysser hverandre, spenningene balanseres og rommet avgrenses av en usynlig arkitektur som bærer hele komposisjonen.

Hvert verk fungerer som et mentalt kart i bevegelse:
hukommelseslag, impulser, stier og emosjonelle strukturer som sameksisterer innenfor et og samme plan. Det tilsynelatende kaoset er gjennomtrengt av bevisste beslutninger om tetthet, tomrom, balanse, metning og visuell retning.

Repetisjon av rammer, baner, nerve-linjer og sirkulære kjerner genererer en egen grammatikk som går igjen i hele serien. Det dreier seg ikke om tilfeldighet eller ren automatisme, men om en undersøkelse av hvordan man kan oversette tenkning, spenning og følsomhet til en samtids malerisk uttrykksform.

Akrylmaling erstatter her en del av tegningsteknikens stivhet med en mer kroppslig og fysisk tilstedeværelse. Verket bygges ikke bare opp: det skjer også. Streken bevarer hukommelsen om bevegelse, om tid og om direkte gest, og opprettholder alltid det samme visuelle kjennetegnet som definerer hele undersøkelsen.

Disse delene vipper mellom:

tegning og maleri,

kontroll og ekspansjon,

arkitektur og automatisme,

skriving og abstraksjon.

Resultatet er en serie som foreslår et eget visuelt språk, hvor gestuell intensitet lever i same rom med en streng intern struktur og hvor hver komposisjon virker som en direkte utvidelse av et mentalt, følelsesmessig og romlig system i kontinuerlig transformasjon.

Dette verket er en del av en nylig malerisk undersøkelse der automatiske gesten, romlige strukturer og symbolsk repetisjon går sammen til ett felles visuelt språk.

Selv om de ved første øyekast kan virke impulsive eller spontane, fødes hver av dem fra en observasjons- og utvelgelsesprosess hentet fra et tidligere verk som var betydelig mer arkitektonisk og presist, utviklet i flere år gjennom tusj, lineært tegning og manuell konstruksjon av rommet.

I denne nye serien forblir den presisjonen ikke forsvinne: den blir til.

Linjen opphører å bare være kontur eller struktur og begynner også å virke som energi, rytme og fysisk ekspansjon over flaten. Geste frigjøres, men et internt organiseringssystem består fortsatt. Tegnene gjentas, rutinene krysser hverandre, spenningene balanseres og rommet avgrenses av en usynlig arkitektur som bærer hele komposisjonen.

Hvert verk fungerer som et mentalt kart i bevegelse:
hukommelseslag, impulser, stier og emosjonelle strukturer som sameksisterer innenfor et og samme plan. Det tilsynelatende kaoset er gjennomtrengt av bevisste beslutninger om tetthet, tomrom, balanse, metning og visuell retning.

Repetisjon av rammer, baner, nerve-linjer og sirkulære kjerner genererer en egen grammatikk som går igjen i hele serien. Det dreier seg ikke om tilfeldighet eller ren automatisme, men om en undersøkelse av hvordan man kan oversette tenkning, spenning og følsomhet til en samtids malerisk uttrykksform.

Akrylmaling erstatter her en del av tegningsteknikens stivhet med en mer kroppslig og fysisk tilstedeværelse. Verket bygges ikke bare opp: det skjer også. Streken bevarer hukommelsen om bevegelse, om tid og om direkte gest, og opprettholder alltid det samme visuelle kjennetegnet som definerer hele undersøkelsen.

Disse delene vipper mellom:

tegning og maleri,

kontroll og ekspansjon,

arkitektur og automatisme,

skriving og abstraksjon.

Resultatet er en serie som foreslår et eget visuelt språk, hvor gestuell intensitet lever i same rom med en streng intern struktur og hvor hver komposisjon virker som en direkte utvidelse av et mentalt, følelsesmessig og romlig system i kontinuerlig transformasjon.

Detaljer

Kunstner
Sergio Romero
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Electric Garden
Teknikk
Akrylmaling
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Spania
År
2026
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
54 cm
Width
81 cm
Vekt
300 g
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
SpaniaBekreftet
690
Objekter solgt
100%
protop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst