Sergio Romero - Electric Garden






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 135164 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Sergio Romero presenterer Electric Garden, et originalt akrylmåleri (54 cm x 81 cm, 300 g) fra 2026, håndsignert og produsert i Spania, solgt direkte fra kunstneren som et verk etter 2020.
Beskrivelse fra selgeren
Dette verket er en del av en nylig malerisk undersøkelse der automatiske gesten, romlige strukturer og symbolsk repetisjon går sammen til ett felles visuelt språk.
Selv om de ved første øyekast kan virke impulsive eller spontane, fødes hver av dem fra en observasjons- og utvelgelsesprosess hentet fra et tidligere verk som var betydelig mer arkitektonisk og presist, utviklet i flere år gjennom tusj, lineært tegning og manuell konstruksjon av rommet.
I denne nye serien forblir den presisjonen ikke forsvinne: den blir til.
Linjen opphører å bare være kontur eller struktur og begynner også å virke som energi, rytme og fysisk ekspansjon over flaten. Geste frigjøres, men et internt organiseringssystem består fortsatt. Tegnene gjentas, rutinene krysser hverandre, spenningene balanseres og rommet avgrenses av en usynlig arkitektur som bærer hele komposisjonen.
Hvert verk fungerer som et mentalt kart i bevegelse:
hukommelseslag, impulser, stier og emosjonelle strukturer som sameksisterer innenfor et og samme plan. Det tilsynelatende kaoset er gjennomtrengt av bevisste beslutninger om tetthet, tomrom, balanse, metning og visuell retning.
Repetisjon av rammer, baner, nerve-linjer og sirkulære kjerner genererer en egen grammatikk som går igjen i hele serien. Det dreier seg ikke om tilfeldighet eller ren automatisme, men om en undersøkelse av hvordan man kan oversette tenkning, spenning og følsomhet til en samtids malerisk uttrykksform.
Akrylmaling erstatter her en del av tegningsteknikens stivhet med en mer kroppslig og fysisk tilstedeværelse. Verket bygges ikke bare opp: det skjer også. Streken bevarer hukommelsen om bevegelse, om tid og om direkte gest, og opprettholder alltid det samme visuelle kjennetegnet som definerer hele undersøkelsen.
Disse delene vipper mellom:
tegning og maleri,
kontroll og ekspansjon,
arkitektur og automatisme,
skriving og abstraksjon.
Resultatet er en serie som foreslår et eget visuelt språk, hvor gestuell intensitet lever i same rom med en streng intern struktur og hvor hver komposisjon virker som en direkte utvidelse av et mentalt, følelsesmessig og romlig system i kontinuerlig transformasjon.
Dette verket er en del av en nylig malerisk undersøkelse der automatiske gesten, romlige strukturer og symbolsk repetisjon går sammen til ett felles visuelt språk.
Selv om de ved første øyekast kan virke impulsive eller spontane, fødes hver av dem fra en observasjons- og utvelgelsesprosess hentet fra et tidligere verk som var betydelig mer arkitektonisk og presist, utviklet i flere år gjennom tusj, lineært tegning og manuell konstruksjon av rommet.
I denne nye serien forblir den presisjonen ikke forsvinne: den blir til.
Linjen opphører å bare være kontur eller struktur og begynner også å virke som energi, rytme og fysisk ekspansjon over flaten. Geste frigjøres, men et internt organiseringssystem består fortsatt. Tegnene gjentas, rutinene krysser hverandre, spenningene balanseres og rommet avgrenses av en usynlig arkitektur som bærer hele komposisjonen.
Hvert verk fungerer som et mentalt kart i bevegelse:
hukommelseslag, impulser, stier og emosjonelle strukturer som sameksisterer innenfor et og samme plan. Det tilsynelatende kaoset er gjennomtrengt av bevisste beslutninger om tetthet, tomrom, balanse, metning og visuell retning.
Repetisjon av rammer, baner, nerve-linjer og sirkulære kjerner genererer en egen grammatikk som går igjen i hele serien. Det dreier seg ikke om tilfeldighet eller ren automatisme, men om en undersøkelse av hvordan man kan oversette tenkning, spenning og følsomhet til en samtids malerisk uttrykksform.
Akrylmaling erstatter her en del av tegningsteknikens stivhet med en mer kroppslig og fysisk tilstedeværelse. Verket bygges ikke bare opp: det skjer også. Streken bevarer hukommelsen om bevegelse, om tid og om direkte gest, og opprettholder alltid det samme visuelle kjennetegnet som definerer hele undersøkelsen.
Disse delene vipper mellom:
tegning og maleri,
kontroll og ekspansjon,
arkitektur og automatisme,
skriving og abstraksjon.
Resultatet er en serie som foreslår et eget visuelt språk, hvor gestuell intensitet lever i same rom med en streng intern struktur og hvor hver komposisjon virker som en direkte utvidelse av et mentalt, følelsesmessig og romlig system i kontinuerlig transformasjon.
