Sergio Romero - Orbit Collapse






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 135253 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Sergio Romero presenterer Orbit Collapse, et originalt akrylmåleri fra 2026, 50 × 60 cm, 300 g, signert for hånd, i utmerket stand; opprinnelse Spania og solgt direkte av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Dette verket er en del av et nylig malerisk forskningsarbeid der den automatiske gesten, den romlige strukturen og symbolsk repetisjon blir til ett felles visuelt språk. Selv om det ved første øyekast kan virke impulsivt eller spontant, oppstår hvert element fra en observasjons- og utv Kellingsprosess som stammer fra et tidligere arbeid som var mye mer arkitektonisk og presist, utviklet over flere år ved bruk av tusjpenn, lineært tegneduk og manuell konstruksjon av rommet.
I denne nye serien forsvinner ikke den presisjonen: Den transformeres.
Linjen oppfører seg ikke lenger kun som omriss eller struktur, den begynner også å handle som energi, rytme og fysisk ekspansjon over overflaten. Gesten frigjøres, men et internt organisasjonssystem fortsetter å eksistere. Tegnene gjentas, strekninger krysser hverandre, spenninger balanseres og rommet er avgrenset av en usynlig arkitektur som holder hele komposisjonen oppe.
Hver verk fungerer som et tankekart i bevegelse: lag av hukommelse, impulser, røtter og følelsesmessige strukturer som lever sammen innenfor et og samme plan. Det tilsynelatende kaos er gjennomhullet av bevisste beslutninger om tetthet, tomrom, balanse, metting og visuell retning.
Gjentakelsen av rammer, baner, nerveførte linjer og sirkulære kjerner skaper en egen grammatikk gjenkjennbar i hele serien. Dette er ikke tilfeldig eller ren automatikk, men en undersøkelse av hvordan man kan oversette tanke, spenning og sensitivitet til en samtids malerisk skrivestil.
Akrylmalingen erstatter her en del av den stive tegningsteknikken med en mer kroppslig og fysisk tilstedeværelse. Verket konstrueres ikke bare: Det skjer også. Streken beholder bevisstheten om bevegelse, tid og direkte gest, og opprettholder alltid det samme visuelle stempel som definerer hele forskningen.
Disse stykkene vipper mellom:
til tegnings- og maleri,
kontroll og ekspansjon,
arkitektur og automatikk,
skrift og abstraksjon.
Resultatet er et verk som foreslår et eget visuelt språk, der den gestuelle intensiteten lever sammen med en streng intern struktur, og der hver komposisjon virker som en direkte utvidelse av et mentalt, følelsesmessig og romlig system i kontinuerlig transformasjon.
Dette verket er en del av et nylig malerisk forskningsarbeid der den automatiske gesten, den romlige strukturen og symbolsk repetisjon blir til ett felles visuelt språk. Selv om det ved første øyekast kan virke impulsivt eller spontant, oppstår hvert element fra en observasjons- og utv Kellingsprosess som stammer fra et tidligere arbeid som var mye mer arkitektonisk og presist, utviklet over flere år ved bruk av tusjpenn, lineært tegneduk og manuell konstruksjon av rommet.
I denne nye serien forsvinner ikke den presisjonen: Den transformeres.
Linjen oppfører seg ikke lenger kun som omriss eller struktur, den begynner også å handle som energi, rytme og fysisk ekspansjon over overflaten. Gesten frigjøres, men et internt organisasjonssystem fortsetter å eksistere. Tegnene gjentas, strekninger krysser hverandre, spenninger balanseres og rommet er avgrenset av en usynlig arkitektur som holder hele komposisjonen oppe.
Hver verk fungerer som et tankekart i bevegelse: lag av hukommelse, impulser, røtter og følelsesmessige strukturer som lever sammen innenfor et og samme plan. Det tilsynelatende kaos er gjennomhullet av bevisste beslutninger om tetthet, tomrom, balanse, metting og visuell retning.
Gjentakelsen av rammer, baner, nerveførte linjer og sirkulære kjerner skaper en egen grammatikk gjenkjennbar i hele serien. Dette er ikke tilfeldig eller ren automatikk, men en undersøkelse av hvordan man kan oversette tanke, spenning og sensitivitet til en samtids malerisk skrivestil.
Akrylmalingen erstatter her en del av den stive tegningsteknikken med en mer kroppslig og fysisk tilstedeværelse. Verket konstrueres ikke bare: Det skjer også. Streken beholder bevisstheten om bevegelse, tid og direkte gest, og opprettholder alltid det samme visuelle stempel som definerer hele forskningen.
Disse stykkene vipper mellom:
til tegnings- og maleri,
kontroll og ekspansjon,
arkitektur og automatikk,
skrift og abstraksjon.
Resultatet er et verk som foreslår et eget visuelt språk, der den gestuelle intensiteten lever sammen med en streng intern struktur, og der hver komposisjon virker som en direkte utvidelse av et mentalt, følelsesmessig og romlig system i kontinuerlig transformasjon.
