Sergio Romero - Hidden Frequencies
05
dager
00
timer
17
minutter
08
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen reservasjonspris
Ekspert
Valgt av Maurizio Buquicchio
Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
Anslag for galleri € 800 - € 1.000
Ingen bud er lagt inn
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 135253 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Sergio Romero, original akrylmaleri Hidden Frequencies, 2026, 54 × 81 cm, håndsignert, i utmerket stand, opprinnelsesland Spania, solgt direkte av kunstneren, periode etter 2020.
KI-assistert oppsummering
Beskrivelse fra selgeren
Dette verket er en del av en nylig billedkunstnerisk undersøkelse hvor det automatiske gesteret, den romlige strukturen og symbolsk gjentakelse blir til ett og samme visuelt språk. Selv om de ved første blikk kan virke impulsive eller spontane, oppstår hver enkelt av dem fra en observasjons- og avklaringsprosess som stammer fra et tidligere verk som var langt mer arkitektonisk og presist, utviklet i årevis gjennom tusjpenn, lineært tegningsarbeid og manuell konstruksjon av rommet.
I denne nye serien forsvinner ikke den presisjonen: den transformeres.
Linjen slutter å oppføre seg kun som kontur eller struktur og begynner også å opptre som energi, rytme og fysisk ekspansjon på overflaten. Gesten frigjøres, men et internt organiseringssystem eksisterer fortsatt. Tegnene gjentas, reisene krysser hverandre, spenningene balanseres og rommet avgrenses av en usynlig arkitektur som holder hele komposisjonen.
Hvert verk fungerer som et mentalt kart i bevegelse:
lag av minner, impulser, bevegelsesbaner og følelsesmessige strukturer som sameksisterer innenfor et og samme plan. Tilsynelatende kaos er gjennomtrengt av bevisste beslutninger om tetthet, tomrom, balanse, metning og visuell retning.
Gjentakelsen av rammer, baner, nervelinjer og sirkulære kjerner skaper en særegen grammatikk som gjenkjennes i hele serien. Det handler ikke om tilfeldighet eller ren automatikk, men om en undersøkelse av hvordan oversette tanke, spenning og følsomhet til en samtids maleri-tekstur.
akrylmalingen erstatter her deler av den stive tekniske tegningen med en mer kroppslig og fysisk tilstedeværelse. Verket bygges ikke bare opp: det skjer også. Streken bevarer hukommelser fra bevegelse, tid og direkte gest, og opprettholder alltid det samme visuelle preget som definerer hele undersøkningen.
Disse verkene veksler mellom:
drawing og painting,
de kontroll og ekspansjon,
design og automatikk,
awriting og abstraksjon.
Resultatet er en serie som foreslår et eget visuelt språk, der gestural intensitet sameksisterer med en streng intern struktur og der hver komposisjon fungerer som en direkte forlenges av et mentalt, emosjonelt og romlig system i konstant transformasjon.
Dette verket er en del av en nylig billedkunstnerisk undersøkelse hvor det automatiske gesteret, den romlige strukturen og symbolsk gjentakelse blir til ett og samme visuelt språk. Selv om de ved første blikk kan virke impulsive eller spontane, oppstår hver enkelt av dem fra en observasjons- og avklaringsprosess som stammer fra et tidligere verk som var langt mer arkitektonisk og presist, utviklet i årevis gjennom tusjpenn, lineært tegningsarbeid og manuell konstruksjon av rommet.
I denne nye serien forsvinner ikke den presisjonen: den transformeres.
Linjen slutter å oppføre seg kun som kontur eller struktur og begynner også å opptre som energi, rytme og fysisk ekspansjon på overflaten. Gesten frigjøres, men et internt organiseringssystem eksisterer fortsatt. Tegnene gjentas, reisene krysser hverandre, spenningene balanseres og rommet avgrenses av en usynlig arkitektur som holder hele komposisjonen.
Hvert verk fungerer som et mentalt kart i bevegelse:
lag av minner, impulser, bevegelsesbaner og følelsesmessige strukturer som sameksisterer innenfor et og samme plan. Tilsynelatende kaos er gjennomtrengt av bevisste beslutninger om tetthet, tomrom, balanse, metning og visuell retning.
Gjentakelsen av rammer, baner, nervelinjer og sirkulære kjerner skaper en særegen grammatikk som gjenkjennes i hele serien. Det handler ikke om tilfeldighet eller ren automatikk, men om en undersøkelse av hvordan oversette tanke, spenning og følsomhet til en samtids maleri-tekstur.
akrylmalingen erstatter her deler av den stive tekniske tegningen med en mer kroppslig og fysisk tilstedeværelse. Verket bygges ikke bare opp: det skjer også. Streken bevarer hukommelser fra bevegelse, tid og direkte gest, og opprettholder alltid det samme visuelle preget som definerer hele undersøkningen.
Disse verkene veksler mellom:
drawing og painting,
de kontroll og ekspansjon,
design og automatikk,
awriting og abstraksjon.
Resultatet er en serie som foreslår et eget visuelt språk, der gestural intensitet sameksisterer med en streng intern struktur og der hver komposisjon fungerer som en direkte forlenges av et mentalt, emosjonelt og romlig system i konstant transformasjon.
Detaljer
Solgt av
