Sergio Romero - Crimson Disorder






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 135253 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Sergio Romero, Crimson Disorder, original akrylmaleri fra 2026 i abstrakt ekspresjonisme, håndsignert, fra Spania, 54 cm høy og 81 cm bred, vekt 300 g, laget etter 2020 og solgt direkte av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Dette verket utgjør en del av et nyere billedlig forskningsarbeid der den automatiske gesten, den romlige strukturen og den symbolske repetisjonen blir til et og samme visuelle språk. Selv om det ved første øyekast kan se ut som impulser eller spontane handlinger, oppstår hver av dem fra en observasjons- og filtreringsprosess som stammer fra et tidligere verk som var langt mer arkitektonisk og presist, utviklet gjennom år med tusj, lineær tegning og manuell oppbygging av rommet.
I denne nye serien forsvinner ikke den präcisionen: den transformeres.
Linjen oppfører seg ikke lenger bare som kontur eller struktur, den begynner også å handle som energi, rytme og fysisk utvidelse på overflaten. Gesten frigjøres, men et internt organiseringssystem består fortsatt. Tegnene gjentas, rutene krysser hverandre, spenningene balanseres og rommet avgrenses av en usynlig arkitektur som holder hele komposisjonen.
Hvert verk fungerer som et mentalt kart i bevegelse: lag av hukommelse, impulser, ruter og visuelle følelsesmessige strukturer som sameksisterer i samme plan. Det tilsynelatende kaoset er gjennomtrengt av bevisste valg om tetthet, tomrom, balanse, metning og visuell retning.
Gjentar seg av rammer, baner, nervetråder og sirkulære kjerner genererer en egen grammatikk som er gjenkjennelig i hele serien. Dette handler ikke om tilfeldighet eller ren automatikk, men om en undersøkelse av hvordan man oversetter tanke, spenning og følsomhet til en samtids maleri-syntese.
Akrylmaling erstatter her en del av den stive tegningsteknikken med en mer kroppslig og fysisk tilstedeværelse. Verket bygges ikke bare: det skjer også. Streken bevarer bevegelsens hukommelse, tid og direkte gest, og opprettholder alltid det samme visuelle kjennetegnet som definerer hele forskningen.
Disse stykkene veksler mellom:
tegning og maleri,
kontroll og ekspansjon,
arkitektur og automatikk,
skrift og abstraksjon.
Resultatet er en serie som foreslår et eget visuelt språk, hvor gestual intensitet sameksisterer med en streng intern struktur, og hvor hver komposisjon virker som en direkte forlengelse av et mentalt, emosjonelt og romlig system i kontinuerlig transformasjon.
Dette verket utgjør en del av et nyere billedlig forskningsarbeid der den automatiske gesten, den romlige strukturen og den symbolske repetisjonen blir til et og samme visuelle språk. Selv om det ved første øyekast kan se ut som impulser eller spontane handlinger, oppstår hver av dem fra en observasjons- og filtreringsprosess som stammer fra et tidligere verk som var langt mer arkitektonisk og presist, utviklet gjennom år med tusj, lineær tegning og manuell oppbygging av rommet.
I denne nye serien forsvinner ikke den präcisionen: den transformeres.
Linjen oppfører seg ikke lenger bare som kontur eller struktur, den begynner også å handle som energi, rytme og fysisk utvidelse på overflaten. Gesten frigjøres, men et internt organiseringssystem består fortsatt. Tegnene gjentas, rutene krysser hverandre, spenningene balanseres og rommet avgrenses av en usynlig arkitektur som holder hele komposisjonen.
Hvert verk fungerer som et mentalt kart i bevegelse: lag av hukommelse, impulser, ruter og visuelle følelsesmessige strukturer som sameksisterer i samme plan. Det tilsynelatende kaoset er gjennomtrengt av bevisste valg om tetthet, tomrom, balanse, metning og visuell retning.
Gjentar seg av rammer, baner, nervetråder og sirkulære kjerner genererer en egen grammatikk som er gjenkjennelig i hele serien. Dette handler ikke om tilfeldighet eller ren automatikk, men om en undersøkelse av hvordan man oversetter tanke, spenning og følsomhet til en samtids maleri-syntese.
Akrylmaling erstatter her en del av den stive tegningsteknikken med en mer kroppslig og fysisk tilstedeværelse. Verket bygges ikke bare: det skjer også. Streken bevarer bevegelsens hukommelse, tid og direkte gest, og opprettholder alltid det samme visuelle kjennetegnet som definerer hele forskningen.
Disse stykkene veksler mellom:
tegning og maleri,
kontroll og ekspansjon,
arkitektur og automatikk,
skrift og abstraksjon.
Resultatet er en serie som foreslår et eget visuelt språk, hvor gestual intensitet sameksisterer med en streng intern struktur, og hvor hver komposisjon virker som en direkte forlengelse av et mentalt, emosjonelt og romlig system i kontinuerlig transformasjon.
