Sergio Romero - Burning Structure






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 135253 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Sergio Romero, originalt maleri Burning Structure, akryl, 2026, i utmerket stand, håndsignert, opprinnelsesland Spania, solgt direkte av kunstneren, periode etter 2020, mål 50 x 60 cm, vekt 300 g.
Beskrivelse fra selgeren
Dette verket er en del av en nylig malerisk undersøkelse der det automatiske grepet, den romlige strukturen og symbolsk repetisjon blir til et og samme visuelle språk. Selv om de ved første øyekast kan virke impulsive eller spontane, oppstår hver av dem fra en observasjons- og utvelgningsprosess som stammer fra et tidligere verk som er langt mer arkitektonisk og precist, utviklet i flere år ved hjelp av tusj, lineær tegning og manuell oppbygging av rommet.
I denne nye serien forsvinner ikke presisjonen: den blir til noe annet.
Linjen slutter å opptre bare som kontur eller struktur, og begynner også å fungere som energi, rytme og fysisk utvidelse på overflaten. Bevegelsen frigjøres, men det eksisterer fortsatt et internt system for organisering. Symbolene gjentas, bevegelsesbanene krysser hverandre, spenningene balanseres, og rommet avgrenses av en usynlig arkitektur som bærer hele komposisjonen.
Hvert verk fungerer som et mentalt kart i bevegelse: lag av hukommelse, impulser, bevegelsesbaner og følelsesmessige strukturer som lever sammen på ett og samme plan. Den tilsynelatende kaos er gjennomtrukket av bevisste beslutninger om tetthet, tomrom, balanse, metning og visuell retning.
Gjentakelsen av rammer, orbitaler, nervelinjer og sirkulære kjerner skaper en egen grammatikk som er gjenkjennelig i hele serien. Det handler ikke om tilfeldighet eller ren automatikk, men om en undersøkelse av hvordan man kan oversette tanke, spenning og følsomhet til en samtids malerisk skrivemåte.
Akrylmalingen erstatter her en del av rigiditeten i teknisk tegning med en mer kroppslig og fysisk tilstedeværelse. Verket bygges ikke bare opp: det skjer også. Penselstrøket bevarer hukommelsen om bevegelsen, tiden og det direkte gestet, og beholder alltid det samme visuelle preget som definerer hele undersøkelsen.
Disse stykkene svinger mellom:
drawing and painting,
control and expansion,
architecture and automatism,
skriving and abstraction.
Resultatet er en serie som foreslår et eget visuelt språk, der den gestuelle intensiteten sameksisterer med en streng intern struktur, og der hver komposisjon fungerer som en direkte forlengelse av et mentalt, emosjonelt og romlig system i konstant transformasjon.
Dette verket er en del av en nylig malerisk undersøkelse der det automatiske grepet, den romlige strukturen og symbolsk repetisjon blir til et og samme visuelle språk. Selv om de ved første øyekast kan virke impulsive eller spontane, oppstår hver av dem fra en observasjons- og utvelgningsprosess som stammer fra et tidligere verk som er langt mer arkitektonisk og precist, utviklet i flere år ved hjelp av tusj, lineær tegning og manuell oppbygging av rommet.
I denne nye serien forsvinner ikke presisjonen: den blir til noe annet.
Linjen slutter å opptre bare som kontur eller struktur, og begynner også å fungere som energi, rytme og fysisk utvidelse på overflaten. Bevegelsen frigjøres, men det eksisterer fortsatt et internt system for organisering. Symbolene gjentas, bevegelsesbanene krysser hverandre, spenningene balanseres, og rommet avgrenses av en usynlig arkitektur som bærer hele komposisjonen.
Hvert verk fungerer som et mentalt kart i bevegelse: lag av hukommelse, impulser, bevegelsesbaner og følelsesmessige strukturer som lever sammen på ett og samme plan. Den tilsynelatende kaos er gjennomtrukket av bevisste beslutninger om tetthet, tomrom, balanse, metning og visuell retning.
Gjentakelsen av rammer, orbitaler, nervelinjer og sirkulære kjerner skaper en egen grammatikk som er gjenkjennelig i hele serien. Det handler ikke om tilfeldighet eller ren automatikk, men om en undersøkelse av hvordan man kan oversette tanke, spenning og følsomhet til en samtids malerisk skrivemåte.
Akrylmalingen erstatter her en del av rigiditeten i teknisk tegning med en mer kroppslig og fysisk tilstedeværelse. Verket bygges ikke bare opp: det skjer også. Penselstrøket bevarer hukommelsen om bevegelsen, tiden og det direkte gestet, og beholder alltid det samme visuelle preget som definerer hele undersøkelsen.
Disse stykkene svinger mellom:
drawing and painting,
control and expansion,
architecture and automatism,
skriving and abstraction.
Resultatet er en serie som foreslår et eget visuelt språk, der den gestuelle intensiteten sameksisterer med en streng intern struktur, og der hver komposisjon fungerer som en direkte forlengelse av et mentalt, emosjonelt og romlig system i konstant transformasjon.
