Sergio Romero - Pulse Reactor






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 135253 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Sergio Romero Pulse Reactor, original akrylmaleri (50 x 60 cm, 300 g) håndsignert, laget i 2026 i Spania, direkte solgt av kunstneren og i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
Dette verket er en del av en nyere bildelig undersøkelse hvor den automatiske gesten, den romlige strukturen og den symbolske gjentakelsen forenes til et felles visuelt språk. Selv om de ved første øyekast kan virke impulspregede eller spontane, oppstår hver enkelt av dem fra en observasjons- og avklaringsprosess som stammer fra et tidligere verk som er langt mer arkitektonisk og presist, utviklet over flere år gjennom tusjpenn, linjetegning og manuell konstruksjon av rommet.
I denne nye serien forsvinner ikke den nøyaktigheten: den transformeres.
Linjen oppfører seg ikke lenger bare som kontur eller struktur, men begynner også å fungere som energi, rytme og fysisk ekspansjon på overflaten. Gesten frigjøres, men et internt organisasjonssystem eksisterer fortsatt. Tegnene repeteres, rutenene krysser hverandre, spenningene balanseres, og rommet blir avgrenset av en usynlig arkitektur som bærer hele komposisjonen.
Hver verk fungerer som et mentalt kart i bevegelse: lag av hukommelse, impulser, ruter og følelsesmessige strukturer som sameksisterer på et og samme plan. Den tilsynelatende kaoset går gjennom bevisste beslutninger om tetthet, tomrom, balanse, metning og visuelt retning.
Repeteringen av rammer, baner, nervetråder og sirkulære kjerner skaper en egen grammatikk som er gjenkjennelig i hele serien. Det dreier seg ikke om tilfeldighet eller ren automatisme, men om en undersøkelse av hvordan man kan oversette tenkning, spenning og følsomhet til en samtids malerisk skrivemåte.
Acrylmaling erstatter her en del av den stive tekniske tegningen med en mer kroppslig og fysisk tilstedeværelse. Verket bygges ikke bare: det skjer også. Strøket beholder bevegelsens hukommelse, tid og direkte gest, og opprettholder alltid det samme visuelle preget som definerer hele forskningen.
Disse verkene vipper mellom:
drawing og maleri,
kontroll og ekspansjon,
arkitektur og automatisme,
tekst og abstraksjon.
Resultatet er en serie som foreslår et eget visuelt språk, der den gestuelle intensiteten lever i sameksistens med en streng intern struktur og hvor hver komposisjon fungerer som en direkte forlengelse av et mentalt, følelsesmessig og romlig system i konstant transformasjon.
Dette verket er en del av en nyere bildelig undersøkelse hvor den automatiske gesten, den romlige strukturen og den symbolske gjentakelsen forenes til et felles visuelt språk. Selv om de ved første øyekast kan virke impulspregede eller spontane, oppstår hver enkelt av dem fra en observasjons- og avklaringsprosess som stammer fra et tidligere verk som er langt mer arkitektonisk og presist, utviklet over flere år gjennom tusjpenn, linjetegning og manuell konstruksjon av rommet.
I denne nye serien forsvinner ikke den nøyaktigheten: den transformeres.
Linjen oppfører seg ikke lenger bare som kontur eller struktur, men begynner også å fungere som energi, rytme og fysisk ekspansjon på overflaten. Gesten frigjøres, men et internt organisasjonssystem eksisterer fortsatt. Tegnene repeteres, rutenene krysser hverandre, spenningene balanseres, og rommet blir avgrenset av en usynlig arkitektur som bærer hele komposisjonen.
Hver verk fungerer som et mentalt kart i bevegelse: lag av hukommelse, impulser, ruter og følelsesmessige strukturer som sameksisterer på et og samme plan. Den tilsynelatende kaoset går gjennom bevisste beslutninger om tetthet, tomrom, balanse, metning og visuelt retning.
Repeteringen av rammer, baner, nervetråder og sirkulære kjerner skaper en egen grammatikk som er gjenkjennelig i hele serien. Det dreier seg ikke om tilfeldighet eller ren automatisme, men om en undersøkelse av hvordan man kan oversette tenkning, spenning og følsomhet til en samtids malerisk skrivemåte.
Acrylmaling erstatter her en del av den stive tekniske tegningen med en mer kroppslig og fysisk tilstedeværelse. Verket bygges ikke bare: det skjer også. Strøket beholder bevegelsens hukommelse, tid og direkte gest, og opprettholder alltid det samme visuelle preget som definerer hele forskningen.
Disse verkene vipper mellom:
drawing og maleri,
kontroll og ekspansjon,
arkitektur og automatisme,
tekst og abstraksjon.
Resultatet er en serie som foreslår et eget visuelt språk, der den gestuelle intensiteten lever i sameksistens med en streng intern struktur og hvor hver komposisjon fungerer som en direkte forlengelse av et mentalt, følelsesmessig og romlig system i konstant transformasjon.
