Vincenzo Raimondo - Fly: Dancing

I dette tritticoet blir dansen til letthet, hukommelse og begjær. Danserne ser ut til å være født ur stillheten i bildet, små men fulle av nåde, hengende mellom tynne tråder og fargerike ballonger, som om hvert bevegelse var et vennlig forsøk på å løsrive seg fra bakken.

Det er ikke bare en hyllest til dans eller barndom, men til den universelle gleden ved å bevege seg, drømme, føle seg fri. Her tilhører dansen ikke en sjanger: den tilhører hvem som helst som en gang har hatt det i seg den vanvittige og vakre lysten til å fly uten å måtte forklare noe for noen.


**

Serien “Fly” oppstår fra ideen om å gjøre små hverdagslige objekter om til symboler på hukommelse, lethet og frihet. Gjennom minimalistiske komposisjoner og brede, materiske bakgrunner fokuserer oppmerksomheten på essensielle detaljer: ballonger, hengende figurer og nostalgiske referanser som vekker barndom, drømmer og felles minner.
Hver verk leker med kontrasten mellom tomrom og farge, mellom enkelheten i komposisjonen og den emosjonelle kraften i motivet. De små hovedpersonene ser ut til å flyte i rommet, og skaper en følelse av stillhet og opphøyethet som gjør maleriet umiddelbart gjenkjennelig og contemporært.
De taktile og bevisst uperfekte overflatene dialogiserer med ikoniske symboler fra popkulturen og kollektive hukommelser, og gir liv til poetiske, ironiske og dypt evocative verk. “Fly” er en serie som snakker om lethet, men også om den følelsesmessige tyngden av minnene vi bærer med oss.

***Ansvarsfraskrivelse***
Hvert verk oppstår i møte mellom kunstnerisk uttrykk og håndverk.
Maleriet representerer den kreative hoveddelen, mens underlaget (lerret og materialer) er en integrert del av en bevisst og ansvarlig produksjonsprosess.
Platene som brukes, velges med særlig vekt på kvalitet, og der mulig, miljømessig bærekraft, med prioritert bruk av resirkulerte materialer eller materialer med lav påvirkning. I noen tilfeller kan underlagene være laget eller ferdigstilt for hånd, også ved gjenbruk av materialer.
Eventuelle lette, ufullkommenheter i underlaget bør ikke anses som feil, men som vitnesbyrd om den manuelle prosessen og det håndverksmessige ved produktet. Slike egenskaper påvirker ikke kunstnerens verdi eller integritet, men forsterker heller verkets enhetlighet.
Hvert maleri bør derfor forstås som et unikt stykke, resultatet av en arbeidsprosess som forener kreativitet, håndlag og ansvarlig oppmerksomhet til materialene.