serena grassetti - Safeguard

To dager beskytter forsiktig en liten sammenkrøllet skikkelse, et symbol på vår sårbarhet. Skulpturen uttrykker skjønnheten i omsorg og beskyttelse, og viser hvordan styrke kan omfavne uten å kvele.

Min kunstneriske undersøkelse utforsker det indre liv og formen gjennom materialet.

I kunstverkene av resin og marmorpulver, trer formene frem med intensitet, håndformsede for å gi nærvær og dybde.

Hver verk er et resultat av en vårsaktig og sensitiv gest, som forvandler det kompakte materialet til håndgripelig følelse, og skaper en dialog mellom rom, materiale og betrakter.

Serien utvikler seg i en sammenhengende reise med maleriene mine, og fortsetter å undersøke introspeksjon og spenningen mellom materiale og identitet.

.

Materiale: resin og marmorpulver

LIMITERT utgave på 50 eksemplarer.

* Originalt verk signert av kunstneren, levert med autentisitetssertifikat.

Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker grensen mellom det reale og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en intuitiv og kontrollert maleri- og skulptur, forteller verkene hennes om mennesket i øyeblikket det går tapt, fragmenteres og transformeres.
Det maleriske materialet, ufullstendige tegn og drypp blir følelsesmessig språk: de representerer ikke, de fremkaller.
Hvert ansikt, hvert tegn, er et fragment av nærvær som står imot glemsel.
Stilen hennes, gjenkjennelig på grunn av spenningen mellom figurasjon og abstraksjon, ligger i landskapet til ny maleri og samtidsplastikk i Italia, i dialog med identitetstemaer, stillhet og metamorfose.
Ferie verkene hennes formidler en indre og universell styrke, i stand til å snakke direkte til betrakteren.

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i sentrum av Italia.
Hun utmerker seg gjennom en dyp og personlig forskning som forener naturmaterialer, rene farger og spontane handlinger.
Serena beskrives som sensitiv, innovativ og følelsesmessig kraftfull.

Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jord, kull og grove stoffer, skaper hun abstrakte og haptiske verk som snakker om sår, minner og indre transformasjon.
Hennes stil svinger mellom maleri og visuell poesi, med gjentatte elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.

Hun stiller ut i personlige og kollektive utstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert arbeid kommer med et autentisitetssertifikat og blir født som en del av en intim og oppriktig forskningsreise.


L’ opera, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rommer den kromatiske kraften til noen som har lært å omsette pitturbevegelsen til ren følelse, i en forskning som krysser tid og det samtidskunstmarkedet. Gjennom dypene av fargen merkes den samme spenningen som gjorde Fracis Bacon’s penselstrøk ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et stykke som passer inn i landskapet av moderne kunst for samling, perfekt for de som søker et verk med sterk emosjonell påvirkning, i stand til å dialogere med den visuelle energien til gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt spor.

Et unikt verk for de som forstår verdien av kunst som går utover formen, og som går inn i menneskets uttrykks hjerte, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøken og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og beundrere av fin kunst, stadig på jakt etter unike stykker som kan gli inn blant popkunstens storheter og konseptuell kunst.
Et unikt stykke for kunstsamleren, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som vil øke i verdi over tid.

I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruk av en helt naturlig fargesetting, som gjør hvert stykke unikt og uopprettelig. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk preg.

Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til definisjonen av et sammenhengende og distinkt visuelt språk.

Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris — kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedsteder. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.

Tekniske egenskaper:
Materialer: Ecoprint-lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Autentisitetssertifikat inkludert


En naturlig artist hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablerte kunstner som bor i Italia, hvis verk er vist på separatutstillinger og kollektivt på internasjonalt nivå. Hun driver kunst siden hun var jente, og lager verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jord og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Verkene hennes, som forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet verden over.

Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og samarbeid av betydning, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk som en av de mest lovende stemmene i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.


Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellom Natur og Menneskehet

Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant fusjonerer ecoprinting-teknikk og kull, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon i den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.

Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen i kulltegning og innovasjonen i ecoprinting, og skaper et særegent kunstuttrykk der bærekraft og teknisk håndverk veves sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å beskytte den.

De siste årene har Serena konsolidert sin stil, også takket være påvirkning fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å begi seg ut på en reise hun tidligere betraktet på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon av kunst og natur.