Santicri - Fucking World

Santicri har deltatt i en rekke internasjonalt anerkjente kunstutstillinger. Blant de mest betydningsfulle var i 2022 da han viste sine verk i det prestisjetunge Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, og dermed økte hans synlighet i både nasjonale og internasjonale kontekster.

Santicri-artist
Teknikk: harpiks og marmorpulver
Målinger: H37 x L12 x P12 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - signert for hånd
Edition: open edition

Begrenset utgave SOLGT UT
Skulpturen er en kombinasjon av symbolikk og ironi som fanger betrakterens oppmerksomhet og får vedkommende til å reflektere over ulike betydningsnivåer.

Først og fremst er gesten med hånden hevet og mellomfingerspissen løftet universelt anerkjent som et tegn på utfordring eller opprør, en dristig måte å sende et sterkt og utvetydig budskap på. Her blir denne gesten forsterket av det faktum at hånden støtter hele verden, noe som antyder en form for avvisning eller kritikk av verden slik den er. Det er en visuell tolkning av frustrasjon eller misnøye med visse aspekter av vår samtid.

Bruken av dette verket for å representere selve verden, med planeten jorden hvilende på mellomfingerspissen, tilfører et ekstra lag av betydning. Det kan tolkes som en kritikk av globale utfordringer og sosio-politiske spenninger vi møter, eller som et advarselssignal om jordens sårbarhet. Hånden inntar i denne konteksten en rolle med ansvar og makt, nesten som om kunstneren sier at løsningen på disse problemene ligger i våre hender.

I sin dristighet og provokasjon gir dette verket rom for diskusjon og ettertanke om dagens verden, utfordringene vi møter og vår rolle i å forme den. Det er et kunstverk som kan vekke et bredt spekter av reaksjoner og debatter, akkurat som mange moderne kunstverk prøver å gjøre.
Serienummeret kan avvike fra det som vises på bildet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, har den italienske kunstneren gjennomgått en reise som mellom utdanning som byggingeniør og arkitektur førte ham til å samarbeide med en skulptør som lager resin-skulpturer. Der oppsto det et stadig sterkere behov for å finne seg selv og gi utløp for sin kreativitet.
Hans verk selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og Europa.
Kunstens verdi og anerkjennelse er bredt og må ikke mangle blant samlere av malerier og skulpturer innen gatekunst, popkunst og samtidskunst.
"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst, jeg prøver å formidle det jeg ser med mine egne øyne, min måte å se det som omgir meg på, og jeg omarbeider det med et design som passer godt til moderne tid: slagkraftig og minneverdig."