Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltatt i en rekke internasjonalt anerkjente kunstutstillinger. Blant de mest betydningsfulle, i 2022 viste han sine verk i det prestisjetunge Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, og utvidet dermed sin synlighet i både nasjonale og internasjonale sammenhenger.
Santicri ble anerkjennet blant Best-Selling Artists i 2024 av Artmayeur, en av de mest anerkjente plattformene i kunstverdenen. Samme år ble han også rangert blant de tre mest søkte navnene på plattformen Catawiki, et ytterligere tegn på økende anerkjennelse for hans arbeid. Disse anerkjennelsene fremhever det ekstraordinære talentet og stadig større synlighet for Santicri i dagens kunstlandskap.

Teknikk: Resin og marmorpulver
Mål: H13 x L15 x D13 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - håndsignert
Edition: limited edition 100ex

En enkel og gjenkjennelig figur blir transformert til noe annet. Aysen, bading? Pu? Orsetto, som symboliserer kjærlighet og beskyttelse, beholder sin form men mister sin funksjon: det er ikke lenger noe å ta på eller oppleve lett.
Overflaten endrer fullstendig opplevelsen av verket. Det som fra avstand virker familiært, blir nærmere sett mer avstandsprøvd, nesten utilgjengelig. På denne måten skapes en direkte kontrast mellom det vi kjenner og det vi ser.
Verket leker nettopp med denne spenningen: på den ene siden trekker det, på den andre holder det på avstand. På denne måten blir et bilde knyttet til barndom lest på en moderne måte, og blir noe mer komplekst og mindre trygt.

SPEDITASJON MED FORSIKRING!
Serienummeret kan avvike fra det som vises på bildet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, sto den italienske kunstneren overfor en vei som, mellom studier i Geometri og Arkitektur, førte ham til å samarbeide med en treskjærer i resin. Der vokste behovet for å finne seg selv og slippe løs sin kreativitet.
Verkene hans selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og i Europa. Inspirert av store mestre som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso og Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau og Pierre Soulages.
Av og til har han brukt merkevarer i sine kunstneriske uttrykk som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Kunsten hans blir bredt verdsatt og må ikke mangle blant samlere av malerier og skulpturer innen street art, pop art og samtidskunst, samt entusiaster av tegneserier som Disney, Donald Duck, Mickey Mouse, Mini, Onkel Skrue, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, modellbygg, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, gull og diamanter.
"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst, jeg prøver å formidle det jeg ser med øynene mine, min måte å se rundt meg på, og jeg bearbeider det til et design som passer tidsånden: slagkraftig og minneverdig."