Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltatt i mange internasjonalt anerkjente kunstutstillinger. Blant de mest betydningsfulle var i 2022 da han viste verkene sine i det prestisjetunge Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 deltok han på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, noe som utvidet hans synlighet både nasjonalt og internasjonalt.
Santicri ble anerkjent som en av Best-Selling Artists i 2024 av Artmayeur, en av de mest anerkjente plattformene verden over innen kunst. Samme år ble han også rangert blant de tre mest søkte navnene på plattformen Catawiki, et ytterligere tegn på økende anerkjennelse for arbeidet hans. Disse utmerkelsene fremhever Santicris ekstraordinære talent og stadig økende synlighet i det samtidskunstneriske landskapet.

Teknikk: Resin og marmormel
Mål: H13 x B15 x D13 cm
Tilstand: ny
Ekthetssertifikat - signert for hånd
Utgave: begrenset utgave 100 eks

En enkel og gjenkjennelig figur blir forvandlet til noe annet. Teddybjørnen, et symbol på kjærlighet og beskyttelse, beholder sin form men mister sin funksjon: den er ikke lenger noe å berøre eller å oppleve lett.
Overflaten endrer helt opplevelsen av verket. Det som fra avstand virker familiært, blir nært sett mer fjernt, nesten utilgjengelig. Dette skaper et direkte kontrastforhold mellom det vi kjenner og det vi ser.
Verket leker nettopp på denne spenningen: på den ene siden tiltrekker det, på den andre holder det på avstand. På denne måten blir et bilde knyttet til barndommen lest i en samtidsnøkkel, og blir noe mer komplekst og mindre beroligende.

SPERRE FRAGT!
Serienummeret kan avvike fra det som er avbildet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, fulgte den italienske kunstneren en vei som mellom studier i Geometra og Arkitektur førte ham til et samarbeid med en skulptør som arbeider med resin. Der oppsto et stadig sterkere behov for å finne seg selv og gi uttrykk for sin kreativitet.
Verkene hans selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og i Europa. Inspirert av store mestere som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso og Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau og Pierre Soulages.
Av og til har han brukt merkenavn i sine kunstneriske uttrykk som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermès, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Hans kunst blir bredt verdsatt og finner ikke plass blant samlerne av gatekunst og popkunst, samt samtidskunst, så vel som for entusiaster av samlinger av Disney-tegneserier, Donald Duck, Mikke, Minnie, Ole, Tintin, tegneserier, Cartier, Pokémon, modeller, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, gull og diamanter.
"Det er aldri enkelt å klassifisere sin egen kunst, jeg prøver å formidle det jeg ser med mine øyne, min måte å se det som omgir meg på, og jeg bearbeider det med et design som passer godt til moderne tider: slagkraftig og minneverdig."