Salvatore Alibrio - Screen's Venus - cangiant





Legg til dine favoritter for å få et varsel når auksjonen begynner.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 135164 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
"Screen's Venus" er et verk som reviderer det klassiske skjønnhetens kanon på en dristig og tidsriktig måte. Kunstneren utfordrer forventningene våre ved å presentere en fragmentert Venere di Milo, et symbol på perfekthet og gammel nåde, og legger den oppå et fremmed og anachronistisk element: en fargerik maske.
Denne masken, tilsynelatende digital eller stammer fra en futuristisk estetikk, dekker gudinneansiktet, og nekter oss hennes uttrykk og identitet. Den glatte, monolittiske overflaten til masken står i skarp kontrast til den ru teksturen og skulpturens feil, og understreker kollisjonen mellom fortid og nåtid.
Verket reiser dype spørsmål om oppfatningen av skjønnhet og identitet i den moderne æra. Masken kan representere fremmedgjøring, tap av autentisitet eller presset til å tilpasse seg pålagte idealer. Det er en skarp analyse av hvordan digital kultur og globalisering former ikke bare måten vi ser verden på, men også oss selv. "Screen's Venus" oppfordrer oss til å spørre: Hva gjenstår av vår menneskelighet når historie og tradisjon blir overskygget av en overfladisk estetikk?
Salvatore Alibrio, født i 1991, er en kunstner som har utviklet en betydningsfull skulpturel utforskning, og deltatt i utstillinger og symposier, blant dem de som fremmes av Accademia di Belle Arti di Catania. Hans praksis utforsker det kunstneriske språket gjennom et ikonografisk vokabular som forener tradisjon og eksperimentering. Han bruker materialer som stein, marmor og leire, og avslører en dyp forbindelse til sine kulturelle røtter. Hans arbeid tar for seg samtidige sosiale problemstillinger, ofte med refleksjon over aktuelle tragedier. Alibrio rekonfigurerer det gjenkjennelige gjennom en logikk av fragmentering, og stimulerer kritiske refleksjoner. Hans beherskelse av materialer og den rigoure urettferdige tilnærmingen bidrar til å utvikle et autonomt kunstnerisk språk, i stand til å uttrykke spenning og kraft.
Verket vil bli sendt med sertifikat om ekthet.
Historien til selger
"Screen's Venus" er et verk som reviderer det klassiske skjønnhetens kanon på en dristig og tidsriktig måte. Kunstneren utfordrer forventningene våre ved å presentere en fragmentert Venere di Milo, et symbol på perfekthet og gammel nåde, og legger den oppå et fremmed og anachronistisk element: en fargerik maske.
Denne masken, tilsynelatende digital eller stammer fra en futuristisk estetikk, dekker gudinneansiktet, og nekter oss hennes uttrykk og identitet. Den glatte, monolittiske overflaten til masken står i skarp kontrast til den ru teksturen og skulpturens feil, og understreker kollisjonen mellom fortid og nåtid.
Verket reiser dype spørsmål om oppfatningen av skjønnhet og identitet i den moderne æra. Masken kan representere fremmedgjøring, tap av autentisitet eller presset til å tilpasse seg pålagte idealer. Det er en skarp analyse av hvordan digital kultur og globalisering former ikke bare måten vi ser verden på, men også oss selv. "Screen's Venus" oppfordrer oss til å spørre: Hva gjenstår av vår menneskelighet når historie og tradisjon blir overskygget av en overfladisk estetikk?
Salvatore Alibrio, født i 1991, er en kunstner som har utviklet en betydningsfull skulpturel utforskning, og deltatt i utstillinger og symposier, blant dem de som fremmes av Accademia di Belle Arti di Catania. Hans praksis utforsker det kunstneriske språket gjennom et ikonografisk vokabular som forener tradisjon og eksperimentering. Han bruker materialer som stein, marmor og leire, og avslører en dyp forbindelse til sine kulturelle røtter. Hans arbeid tar for seg samtidige sosiale problemstillinger, ofte med refleksjon over aktuelle tragedier. Alibrio rekonfigurerer det gjenkjennelige gjennom en logikk av fragmentering, og stimulerer kritiske refleksjoner. Hans beherskelse av materialer og den rigoure urettferdige tilnærmingen bidrar til å utvikle et autonomt kunstnerisk språk, i stand til å uttrykke spenning og kraft.
Verket vil bli sendt med sertifikat om ekthet.

