Anton Kaestner - #381 - XXL - " Window ".

Unik skulptur, original maleri av Anton Kaestner, direkte fra atelieret.
#381 - "Window" - størrelse XXL.
Very Stor Format.

Akryl sprayet på plexiglassplate på 3 mm.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et verk malt i flere lag av maling og/eller spray som gir en blank, «glossy» finish som minner om påføringen av et resine og som er unik.

Ved auksjonene dine, vennligst vær oppmerksom på at dette verk i svært stor størrelse vil leveres innrammet, klar til å henges. Verdi av rammen alene 240 € inkl. mva.

Dimensjoner: Tomme 47,2 x 34,3 x 0,12 cm / 120 x 87 x 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet selges med en ramme i aluminium fra det tyske merket Nielsen, ferdigstilt i Skinnende eik (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), eller en annen i samme serie etter kjøperens valg.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans er utstillet over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling -Geneve 18/28. juni 2026.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av naturens skjønnhet og kulturelle mangfold i hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som til slutt ble lidenskapen i livet mitt.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akryl i notatbøker av A4 og deretter A3. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Med tiden, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer som resonerer med min utforskning av menneskelig tilværelse, melankoli og naturens og livets dypere sannheter.
Men veien til å virkelig bli kunstner var ikke umiddelbar.
I over tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt perspektiv, og ga meg tilgang til et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg dro, fordypte jeg meg i lokalt kunstnerisk miljø og omfavnet den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille kokende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å frigjøre seg fra verden og fokusere på mitt indre.
Jeg har alltid funnet stor tilfredshet i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan prøve ut min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over eget liv.
I 2021, etter å ha trukket seg tilbake fra forretningskarrieren, viet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Mot slutten av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, presenterte en distinkt tilnærming til kunst, avvagt fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprayer på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glat og av og til skjør overflate.
Denne prosessen forhindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen – noe jeg setter pris på. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” – alt går for å kortslutte fornuften! – å lede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og lar rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir vist. Denne tilnærmingen som resonnerer med avslørings-/fiksjonsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomsiktighet, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er tilfreds når jeg gjenkjenner “irreducible nødvendigheter”, altså det vi sannsynligvis oppdager når vi stopper opp i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken “følelser” eller “teoretisk innstilling”, men erfaringen av å være. Verken “rask konsumering” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men en utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter “livet i selve kjernen av livet”, «le vif» som franske SF-mester Alain Damasio ville ha sagt.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan minne om gjennomsiktigheten og lysheten i farget glass, er det fortsatt nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en glitrende overflate der man kan skimte sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentligvis vil spill mellom «detaljer for nær» og «avstand for helheten» oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svar og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredshet i den løpende prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt verk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å finjustere ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maleri for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å tenne meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville si: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner.