Anton Kaestner - #394 - XL - " 100% ".

#394 - XL - " 100% ".
Unik gjenstand, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Spray-akryl på plexiglassplate på 3 mm.
Dette bildet er ikke et trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag hvis blanke «glossy»-utførelse, nærmest som om en resin ble brukt, er unik.

Dimensjoner: Tommer 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm uten ramme.
Dette bildet leveres uten ramme.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium referanse 34 eller 34N (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved avsendelse for en tilleggssum på 150€.

Verket er signert på baksiden.
Et ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, billedhogger og forfatter basert i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling – Genève 18/28. juni 2026.

"Biography

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdom i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som til slutt skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akrylmer i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først trukket mot non-figurativ maleri og abstrakt expressionisme. Over tid, og mens jeg betrakter meg som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var veien til å virkelig bli en kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg rundt om i verden, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt perspektiv, og førte meg inn i et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn gikk, fordypet jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på min forretningskarriere var kunst alltid en del av meg, stille syngende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i maleri. Hvert nytt verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et ærlig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket seg tilbake fra min forretningskarriere, forpliktet jeg meg fullt til maleri. Jeg etablerte mitt atelier i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet rask anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Artistisk CV

Min første separatutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, avveket fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glossy og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen — noe jeg velkommer. Jeg tillater "tilfeldige eksperimenter" - alt er tillatt for å utløse fornuften! - å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som gjenspeiler avslørings-/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiingene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomskinnbarhet, samtidig som hvert verk får en "asketisk" kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg kjenner uunngåelige behov, dvs. det vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken ”emosjon” eller” teoretisk begrep” men erfaringen av å være. Verken ”rasjonell konsum” eller ”intellektualisering / intellektuell eierskap”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter «livet i kjernen av livet», «le vif» som den franske SF-meisteren Alain Damasio ville utrykke det.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan minne om gjennomsiktigheten og lysstyrken til farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende overflate hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskré speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentlig vil leken mellom "detaljer nærme seg" og "avstand til helheten" oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg hevder ikke å ha alle svar og vil være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredshet i den kontinuerlige prosessen av spørsmål og vekst. Hvert nytt verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å finpusse mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan få til. Maleri for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen forsterker lidenskapen for å se."

Anton Kaestner"