Anna Bila - Silent Bloom





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 135696 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Silent Bloom av Anna Bila, originalt verk i blandet medier på lerret 100 × 100 cm, laget i 2026, håndsignert, i utmerket stand, fra Italia.
Beskrivelse fra selgeren
Abstrakt komposisjon fra kunstnerens blomsterserie, laget med blekk og pigmenter på lerret. Dyp grønn og lysende gule toner løses opp i organiske former, og vekker følelsen av en blomst som åpner seg i mørket. Verket utforsker transformasjon, spenning og stille indre energi.
Medium: akryl og blekk på lerret
Frakt: rullet uten ramme, krever profesjonell montering.
Anna Bila er en ukrainsk kunstner hvis arbeid utforsker temaer som barndom, ungdom, minne og oppfatningen av fortiden — ikke som noe statisk, men som noe kontinuerlig gjendefinert gjennom nåtiden. Naturen i hennes malerier fungerer ikke bare som et visuelt motiv, men også som en kilde til følelsestemning, sinnstilstander og refleksjon.
Hennes portretter har ikke som mål å oppnå fysisk likhet, men heller å formidle en emosjonell tilknytning til den avbildede figuren — enten det er en nær bekjent eller en flyktig fremmed.
Hennes kunstneriske stil spenner fra kontrollert, presis teknikk til eksperimentell maleri, der pigmentets spontane flyt spiller en nøkkelrolle. Verkene blir et rom for dialog – både med seg selv og med betrakteren.
Kunstneren har deltatt i soloutstillinger og gruppeutstillinger i Ukraina, Italia og Tyskland
Abstrakt komposisjon fra kunstnerens blomsterserie, laget med blekk og pigmenter på lerret. Dyp grønn og lysende gule toner løses opp i organiske former, og vekker følelsen av en blomst som åpner seg i mørket. Verket utforsker transformasjon, spenning og stille indre energi.
Medium: akryl og blekk på lerret
Frakt: rullet uten ramme, krever profesjonell montering.
Anna Bila er en ukrainsk kunstner hvis arbeid utforsker temaer som barndom, ungdom, minne og oppfatningen av fortiden — ikke som noe statisk, men som noe kontinuerlig gjendefinert gjennom nåtiden. Naturen i hennes malerier fungerer ikke bare som et visuelt motiv, men også som en kilde til følelsestemning, sinnstilstander og refleksjon.
Hennes portretter har ikke som mål å oppnå fysisk likhet, men heller å formidle en emosjonell tilknytning til den avbildede figuren — enten det er en nær bekjent eller en flyktig fremmed.
Hennes kunstneriske stil spenner fra kontrollert, presis teknikk til eksperimentell maleri, der pigmentets spontane flyt spiller en nøkkelrolle. Verkene blir et rom for dialog – både med seg selv og med betrakteren.
Kunstneren har deltatt i soloutstillinger og gruppeutstillinger i Ukraina, Italia og Tyskland

