Gianfranco Zenerato - ICON

IDEELT FOR INVESTERING - BLANT DE FØRSTE 5 stigende kunstnere på Catawiki
Over 180 samlere har kjøpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.

LEGG TIL DENNE EKSKLUSIVE MALERI TIL SAMlingen DIN!!!

210 VERK SOLGT - 100% Positive - 80 Anmeldelser

www.zenerato.com

Unikt verk 100% HÅNDMALT - lyser i mørket

Gianfranco Zenerato (Profesjonell Kunstner - Italia)

• Aktiv siden 1990, med over 600 deltakelser på nasjonale og internasjonale kunstarrangementer.
• Anerkjent for høy kvalitet på verkene, med over 500 priser tildelt.
• Representert i offentlige og private samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia.
• Har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Anmeldt av ledende italienske kritikere.

"ICON" er en visuell refleksjon over teknologiens hellighet. Det daglige objektet, en mus, blir sublimert til en relikvie av digitalt tenkende, sentrum for en fargesterk energi som vibrerer som en aura. Malingens materiale blir språk for informasjonsstrømmen, og oversetter den mekaniske gesten til indre opplevelse. Kunstneren gjør funksjonaliteten til et symbol, og gir nåtiden en objekt av tilbedelse: ikonet til vår tids tilkoblete verden.
Å eie ICON betyr å bevare et fragment av den mest autentiske samtidigheten: et verk som forener estetikk, refleksjon og teknologisk minne. Et bilde som er ment å bli en vitnemål om vårt skritt fra analog menneske til digitalt menneske.

Internasjonal arkiveringserklæring - Autentisitetssertifikat signert av forfatteren - Prosedyreførmedling inneholder kunstnerens profesjonelle ferd
Unikt verk 100% HÅNDMALT - totale mål inkludert ramme 38x38x4 cm - akryl, metalliske farger, luminescerende pigmenter på lerretete - LYSER I MØRKET - 2026
Klar til å henges - Ramme inkludert i partiet

VIKTIG MERKNAD FOR BUDGIVER ELLER UTENFOR EU
Forsendelser til land utenfor EU er mulige, men på grunn av komplekse byråkratiske prosedyrer (ministerielle tillatelser, tollbehandling osv.), påløper tilleggskostnader som allerede er inkludert i leveringskostnadene som er angitt i annonsen.
Av samme årsaker kan leveringstiden være lengre enn normalt.
Takk for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell Kunstner - Italia)
Aktiv siden 1990, har han fulgt en kunstnerisk reise som har ført ham til å delta i over 600 kunstbegivenheter og motta nasjonale og internasjonale anerkjennelser for kvaliteten på hans verk. Med over 500 priser til hans aktiva, beriker hans kreasjoner offentlige og private samlinger av betydning i Italia, Europa, Amerika og Asia. Har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv...

For tiden samarbeider han med den kjente kunstkritikeren, Professor Giammarco Puntelli.

Noen kritikker fra kjente eksperter i bransjen:

Gianfranco Zenerato er en del av den strømningen av 1970-tallets kunstnere, strenge budbringere i forhold til det vestlige samfunnet. Mens Milan-eren Antonio Recalcati og Roma-borgeren Franco Mulas uttrykte sosiale vrede, er Zenerato bærer av en gripende advarsel, hvor menneskets nederlag også kan representere forstadiet til en sekularisert frelse. Dette er en visjon rik på symbolske betydninger, en moderne malers lære som med talent forener forskning og eksperimentering. (Paolo Levi)

Du merker at du mottar fra dette ikoniske bildet en slags invitasjon til meditasjon over skjønnheten i en stilleben, en blomst og en ung kvinne. Klassikaliteten til disse stilleste bildene bryter den hengende atmosfæren i en grå, moderne verden som trekker oss bort fra drømmen. (Paolo Levi)

I denne urovekkende og likevel tydelige visuelle meldingen, viser dialogen mellom fargeved og formharmoni den uttrykksfulle spenningen og mesterverket til en kunster som behersker sitt håndverk. Interessant og ny—blanding av blomster, frukter og teknologiske gjenstander i contemporaneitet. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvikler signale fortellinger som avslører, trinn for trinn, de uendelige mulighetene til en frodig fantasi, organisert i ordnede sekvenser av hans mentale bearbeidelser. Hans fantasifulle konstruksjoner kunne derfor forvirre kritisk dom ved å definere ham som en surrealist. Dette er ikke riktig, for han foreslår ikke en absurd og uvirkelig fantasi, men tvert imot en virkelighet som er kjent for oss, med et kommunikativt og høyt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk velstrukturert, delikat og rikt artikulert, og foreslår virkeligheten konstruert av sinnet hos en visjonær. Hans verk har en sterk scenografisk komponent, og for de som undersøker disse budskapene ligger det igjen å tyde hvilket betydning hans forfatter har tilskrevet. Han spiller nemlig med symboler og hint og liker å forvirre tolkningens koordinater i det som kan være vev av en fortelling kamuflert som unreality. (Salvatore Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, omgjort med stor kapasitet til en avbildning av venting, der modernitet møtes med en tid som ikke lenger eksisterer for å gjenforene følelsene… (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlapping og skjæringspunkter mellom genrer, på en allusiv og metaforisk, skarp undersøkelse av motiver og farger. Med gjennomtrengende innsikt forener han fortid (stillben), nåtid (det kvinnelige bildet) og fremtid (symbolikk, kryptisk skriving ...) slik at verket blir et kunstnerisk, men også litterært og metanarrativt paradigme. Kunstneren presser for å identifisere et nytt visuelt univers, undersøker grensene til tradisjonell ikonografi for å demonstrere hvor mye maleri i dag—midt i all støyen—fortsetter å være en original disiplin. Kunstnerens kreativitet bekrefter dermed—også takket være glitrende kromier—hvordan tilnærmingen til kjønn fortsatt har statsborgerskap i maleriet i det 21. århundre.

Maleriet til Gianfranco Zenerato fører oss til en virkelighetsoppfattelse som opererer på tre nivåer. Det er en reise i tid vi møter med kunstneren, som gjennom ulike eksperimenter har plassert sin visjon i en nåtid som "ser" mot fortiden som en ideell, men nåtiden tapt verden, og en fremtid full av kunstige og kunstige forurensninger.
Dette er en advarsel og et varsel som strømmer ut av elementene plassert på lerretet rundt hans helhetlig visjon. Den "batteri" som vi finner som et fast element sier oss "pass på", tiden er i ferd med å utløpe, og den sterke tiltrekningen av naturbaserte elementer i forgrunnen, forurenset av objekter fra den teknologiske verden (musa, CD-en eller vekkerklokken) understreker hvor viktig det er ikke å kutte forbindelsen med fortiden, med en verden hvor naturen var dominerende.
Det kvinnelige elementet, plassert på det tidslige planetet i nåtiden, representerer mor-Moderens arketype, plassert i midtgangen mellom fortiden og fremtiden.
Gianfranco, som en Odyssé, reiser i denne tidslige dimensjonen, søker krefter som støtter og former oss, endrer eller styrer vår skjebne. Drevet mot fremtiden møter menneske-kunstner reisen med kraft og besluttsomhet, men innser deretter sin egen sårbarhet foran kompleksiteten i en verden han har skapt, den teknologiske, som glir ut av hans hånd, og han føler behovet for å vende tilbake til utgangspunktet. Slik gjentas syklusen der reisen er et evig kall til liv og døden. Vi må vende tilbake til utgangspunktet for å finne oss selv, og den kvinnelige figuren blir symbolet på den som lar oss gjenfødes.
Ordene "reise" og "fødsel" inneholder begge separasjon og avstand, og i hver reise Gianfranco Zenerato tar, ligger dette sirkulære tidspeil: å reise og så vende tilbake. Når man ser mot fremtiden, er det eneste vi har igjen å gjøre å se tilbake mot fortiden for å ikke miste våre røtter, for ikke å la oss dehumanisere av den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver reise setter rationalitet og følelser på like fot, gir tvil og frykt, hverdagslige tider fordreies og får forskjellige betydninger.
Å gå mot fremtiden blir en utfordring, oppfattet i det kvinnelige blikket, men også en fare fordi det nesten er et identitets tap. Å avreise innebærer å møte separasjonen fra det "gamle meg", med vaner, roller og overbevisninger. Å reise er likevel frihet, og selv om den er begrenset fordi vi går mot det ukjente, klarer den å bringe orden i fortiden. Perspektivet i bevegelse blir sentrifugal og sentripetal, utvidelsens strøm er retningen vi går mot, mens kjernen av sammentrekning er retningen vi kommer fra, og i Zeneratos verk får man denne følelsen av opprinnelse fra et sted og retning mot et annet. I sentrum står den kvinnelige figuren som referansepunkt: det er kunstnerens bevissthet, hjertet av å gå, med sine rytmer, lyder, tider, vanskeligheter, oppdagelser og følelser.
Fremtidens tidsplan som representerer ankomst, er i noen verk dehumanisert, og den kvinnelige figuren er nesten smuldret fordi kunstneren selv ikke kjenner seg igjen i en slik plassering: det er som om identitetstapet er en bitter resignasjon til å miste forbindelsen til fortiden, og også stillendene blir i noen tilfeller nesten fraværende og overskygget av teknologiske elementer.
Det blir derfor avgjørende å beskytte seg mot denne fremtiden, som går fremover på en farlig og nesten ukontrollerbar måte, og søke tilflukt i noe kjent og gammelt hvor også "illusjonene er ekte".
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheten til å reise gjennom drømmer, tegn og symboler, hvor hver av oss vil se seg selv speilet i et speil. Å reise med ham vil bety å midlertidig dempe disse speilene i påvente av å oppdage et annerledes bilde av oss selv. Kanskje finner vi vår essens, vi vil innse relativiteten av verdier og synspunkter, våre egne og andres. Vi kan miste oss selv og så finne oss igjen, og innse en felles natur, skjebne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, som utgangspunkt klassisk pastisme, med et språk av for-astral figurativ, i bakgrunnen av sin innerste historiske kosmos, beveger den mobile markøren av hans bevissthet om utviklingen som fremkommer, helt til de ytterste nødsituasjoner i nåtiden, underlegger sin lærde teknikk energien i drømmen, tegnet, symbolet og spesielt fargenes rikhet av klarhet og ren klang for å samhandle med også den teknologiske nåtiden. Hans modernitet er genuint psykologisk og en uttrykksfull eksplosjon av hans følelsesladede energi av variasjon i postmodernismens siteringsstil, med karavaggesk perspektivoverlegg ... og moderne psykologi av post-renessanse opprinnelse (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potensialer av bred historisk rekkevidde, og vet å kombinere dem poetisk, ved å orkestrere poesiens lyre i sjelens koordinater i kunsthistorien i universelle verdier, og i skjemingen på markøren av hans uendelige imaginasjonelle utvikling, gjennom hyperrealisme av hans visionære drøm, et åpent vindu lagt ved fornuft. i dialog med nåtiden. (Dr. Alfredo Pasolino)

Veldig interessant hans forskning: figurasjonen oppnår scenografiske effekter i et rom hvor en symbolsk frekvens vibrerer, overført til øyeblikkets drøm, myten, eller hverdagslige virkelighet, alt harmonisert av et praktfullt fargespill.

Den Kunstneren med strenghet og modernitet
Redaksjon av Francesco Cairone

De mest originale forfatterne er ikke originale fordi de fremmer det som er nytt, men fordi de presenterer det de har å si på en måte som får det til å virke som om det aldri har blitt sagt før. (Goethe)

Det er nødvendig å begynne med det incisive sitatet av Goethe for å snakke om den rike og innovative maleriet til kunstneren Gianfranco Zenerato, og dette fordi gjennom det sitatet blir en stor sannhet fortalt, nemlig at i maleri har alt blitt gjort, og i dag må kunstneren som søker å oppnå sin egen individualitet, uten å la seg påvirke av strømninger og mestere fra fortiden, overvinne enorme hindringer fordi som også Giorgio Morandi sa: "Det er noe nytt i verden eller svært lite", og derfor for å være original må man male med hensyn til sosiale, teknologiske og vitenskapelige utviklinger.

Det sies at kunst er for alle, men ikke for alle; hver har rett til å bli beveget av et mesterverk, men å male og skape er en gave som Gud har gitt bare til få utvalgte som, i stand til å se det andre ofte ikke engang oppfatter, klarer å omforme følelsene som stammer fra små ting, fra en gest, fra en berøring, fra et blikk, til vibrerende toner som farger gråheten i verden rundt oss.
Blant disse heldige må Zenerato inkluderes som en mester, en kunstner så talentfull som få, som gjør av grundighet, strenghet og fantasi til en malestil som, selv om den påminner blant mestere som i fortiden, viser at kunstneren har tatt til seg læresetningene i vakker malerkunst og stjålet fra de store en feilfri teknikk, presenterer en unikhet og en synlig individualitet i det elegante moderne preg som finnes i hver eneste skapelse, noe som gjør ham til en svart fågel i nasjonal kunstnerisk landskap.
Krus av blomster og moden og frodig frukt, hvile på høye marmorvegger slitt av år og ofte skitnet av kjærlighetsfulle avtegninger av to unge elskere, veves sammen med moderne hverdagsobjekter som en CD-ROM, en mus, en spatel, som blir forbindelsesring mellom fortid, nåtid og fremtid; omgivelsene, ofte fanget i kveldsskygge når det grønne stråler mot solen og gir velkommen til månen, får fram med enda større kraft det som Zenerato forbanner på de marmorstykker i forgrunnen; en farge som blir stadig mer levende som spenner fra rødt, gult, grønt og alle de varmeste nyanser av regnbuen.
Og regnbuen ser ut til å dominere karrieren til denne unge og lovende kunstneren, en forteller av kunst fordi han skaper en stil som først var poetisk og deretter malerisk, med hvilken han klarer å uttrykke det han føler ved å filtrere ned skjulte skavanker og negativiteter som vår verden bærer med seg.

De har skrevet om ham eller vurdert hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Han samarbeidet med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler