René Magritte (1898-1967) - Le Plagiat





12 € | ||
|---|---|---|
10 € | ||
7 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 135619 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
René Magritte, Le Plagiat, lithografi i begrenset opplag (tallene 300 kopier), plate signert, trykt på BFK Rives vellum, 44 × 30 cm, Belgia, i rimelig stand.
Beskrivelse fra selgeren
René Magritte (1898–1967), (etter)-håndsignert i blyant av Mr. Charly Herscovici, president for MAGRITTE-stiftelsen
Litografi på BFK Rives vellum.
Nummerert / 300 kopier, signert i trykk
Litografi laget under kontroll av Succession Magritte, autentisert av det blindstemplede seglet Succession, signert på stenen nederst til venstre og håndsignert i blyant av Mr. Charly Herscovici, president for MAGRITTE-stiftelsen (med initial på samme side som nummeret)
Dimensjoner: 44x30 cm.
René Magritte, den berømte belgiske surrealisten, skapte flere fascinerende verk som leker med temaene vinduer, sfærer og skyer. Et bemerkelsesverdig eksempel er hans maleri fra 1964 «Le Tombeau des Lutteurs» (The Tomb of the Wrestlers), selv om det ofte omtales bare ved sine visuelle elementer på grunn av den slående, nesten arketypiske komposisjonen.
I dette fengslende verket fungerer et vindu som en ramme for en uventet scene. I stedet for å avsløre et konvensjonelt utendørs landskap står betrakteren overfor en stor, perfekt sfærisk gjenstand, ofte beskrevet som en stein eller en planet, som ser ut til å være suspendert rett utenfor vindusglasset. Over og rundt denne gåtefulle kulen fyller stiliserte skyer himmelen, fremstilt med Magrittes karakteristiske presise, men drømaktige kvalitet.
Samspillet mellom disse elementene skaper en følelse av både gjenkjennelighet og dyp fremmedhet.
Vinduet, vanligvis en portal til virkeligheten, presenterer her en umulig visjon.
Kulen, et objekt med perfekt geometrisk form, trosser tyngdekraften og naturlig kontekst.
Skyene, til tross for at de er naturlige, bidrar til den overordnede urovekkende atmosfæren ved å være en del av dette bisarre tableau.
Magritte bruker mesterlig disse vanlige motivene for å utfordre oppfatningen, og inviterer betrakteren til å stille spørsmål ved hva som er virkelig, hva som er tenkt, og selve representasjonens natur.
René Magritte (1898–1967), (etter)-håndsignert i blyant av Mr. Charly Herscovici, president for MAGRITTE-stiftelsen
Litografi på BFK Rives vellum.
Nummerert / 300 kopier, signert i trykk
Litografi laget under kontroll av Succession Magritte, autentisert av det blindstemplede seglet Succession, signert på stenen nederst til venstre og håndsignert i blyant av Mr. Charly Herscovici, president for MAGRITTE-stiftelsen (med initial på samme side som nummeret)
Dimensjoner: 44x30 cm.
René Magritte, den berømte belgiske surrealisten, skapte flere fascinerende verk som leker med temaene vinduer, sfærer og skyer. Et bemerkelsesverdig eksempel er hans maleri fra 1964 «Le Tombeau des Lutteurs» (The Tomb of the Wrestlers), selv om det ofte omtales bare ved sine visuelle elementer på grunn av den slående, nesten arketypiske komposisjonen.
I dette fengslende verket fungerer et vindu som en ramme for en uventet scene. I stedet for å avsløre et konvensjonelt utendørs landskap står betrakteren overfor en stor, perfekt sfærisk gjenstand, ofte beskrevet som en stein eller en planet, som ser ut til å være suspendert rett utenfor vindusglasset. Over og rundt denne gåtefulle kulen fyller stiliserte skyer himmelen, fremstilt med Magrittes karakteristiske presise, men drømaktige kvalitet.
Samspillet mellom disse elementene skaper en følelse av både gjenkjennelighet og dyp fremmedhet.
Vinduet, vanligvis en portal til virkeligheten, presenterer her en umulig visjon.
Kulen, et objekt med perfekt geometrisk form, trosser tyngdekraften og naturlig kontekst.
Skyene, til tross for at de er naturlige, bidrar til den overordnede urovekkende atmosfæren ved å være en del av dette bisarre tableau.
Magritte bruker mesterlig disse vanlige motivene for å utfordre oppfatningen, og inviterer betrakteren til å stille spørsmål ved hva som er virkelig, hva som er tenkt, og selve representasjonens natur.

