Anton Kaestner - #378 - S - " Cities ".

#378 - S - " Cities ".
Enkeltverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra ateljéen i Paris.

Spray-akryl på 3 mm plexiglassplate.
Dette maleriet er ikke en trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag med maling og/eller spray hvor den blanke, glossy overflaten, nær en resined som påføres, er unik.

Dimensjoner: 12,6 x 9,1 x 0,12 tommer / 32 x 23 x 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (12,0 x 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved forsendelse for en tilleggssum på 70 €.

Verket er signert på baksiden.
Et ekthetssertifikat følger.
Leveransen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter med base i Paris. Verkene hans er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Genève 18/28. juni 2026.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av naturens skjønnhet og kulturelle rikdom i hjemlandet. Skaperglede ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som til slutt skulle bli livslang lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først trukket mot ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dypere sannheter.
Imidlertid var veien til å virkelig bli en kunstner ikke umiddelbart.
I mer enn tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg rundt i verden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt synsfelt og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg dro, fordypte jeg meg i lokale kunstscener og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på min forretningskarriere var kunst alltid en del av meg, stille kokende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—a måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og oppleve autentiske opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, viet jeg meg fullt og helt til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos," holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, avstikkende fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glossy og noen ganger skjør overflate. Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen — noe jeg omfavner. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” – alt går for å avkoble fornuften! – å lede resultatet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som gjenspeiler åpenbarings-/fikseringsprosessen i fotografiet, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomsiktighet, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er fornøyd når jeg gjenkjenner “irreducible nødvendigheter”, dvs. hva vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken “følelser” eller “teoretisk begrep” men erfaringen av å være. Verken “raskt konsum” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men bevissthetsutvidelse og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter “livet i kjærlighetens hjerte”, le vif som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville uttrykke det.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan minne om gjennomsiktigheten og lysstyrken til farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Gleden mellom lys, farge og tekstur, av de manglende delene også, krever bare empati. Forhåpentligvis vil spillet mellom “detaljer for nærhet” og “avstand for helhet” oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg sier ikke at jeg har alle svarene og vil forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male er for meg et daglig håndverk, en utforskning, en måte å sette i gang meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville si: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner