Agathe Toman - CLOUD #4 15/15

Dette verket er en del av «COLLECTION PARTAGÉE» av kunstneren. Høykvalitets glatt papir. Kunstfotografi med korn. Fotograferte i Hossegor, Frankrike. Sommeren 2021.
Fotografiet sendes til deg rullet, uten ramme, og vedlagt følger et autentisitetssertifikat, fullført og signert av kunstneren. Nr. verk, håndsignert, foran og bak.
Agathe Toman er rangert hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi om kunstneren:
Født i 1989, med fransk, østerriksk og tsjekkisk opprinnelse, er Agathe Toman en fransk tverrfaglig kunstner hvis talent strekker seg fra maleri til poesi, gjennom skulptur, tegning og fotografi. Etter studier ved den prestisjetunge skolen til Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist i franske haute couture-hus i Paris, for ni år siden, følte Agathe behov for å konsentrere seg utelukkende om sin kunstneriske skapelse.
Nå bosatt i Landes i tretten år, fremstår Agathe som en stigende skikkelse i samtidskunsten, verdsatt både nasjonalt og internasjonalt.

Rangert hos Sotheby’s siden 2021, har verkene hennes blitt auksjonert tre ganger, noe som vitner om hennes raske oppstigning og aksept i prestisjefylte kunstkretser. Hennes bemerkelsesverdige bidrag til ulike messer, spesielt Art Paris, har gitt henne enorm suksess og styrket hennes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

Paletten til Agathe fremmer dype nyanser av svart og blått, en diskret kromatisme i bevegelse. Hennes malerier bruker rene pigmenter, blekk, oljemalings- og akrylfarger med en overveldende intensitet som søker å gjenskape bånd til skjulte ting, og transporterer beskueren utenfor det synlige. Lerretet utøver en kraft, resonans med hennes egne erfaringer.

Hennes tegninger, laget med Ballograf-pen, bærer en ustabilt sterk tiltrekningskraft.
Agathes fotografier forvirrer med sine kaleidoskopiske abstraksjoner, de oversvømmer oss med rolige sanser, minner om en fullstendig unnfangelse av vektløshet, som var vår begynnelse.
Hundrevis av hennes poesi rytmer universet hennes med en lyrisk karakter som kjennetegner verket. Første samling under tittelen «You will have to learn to smile again» utkommer vinteren 2024.

Utover sin kunstneriske praksis er Agathe også dypt engasjert i studiet av psykoanalyse i transaksjonell analyse, som hun har fortsatt i fire år i Paris. Denne utforskningen beriker hennes konseptuelle prosess og gjør det mulig å integrere svært dype psykologiske dimensjoner i hennes kunst, som bærer ny tykke dimensjoner.

Agathe skiller ikke ut sin kunst fra sitt sosiale engasjement. Hun fokuserer verket sitt på kritiske temaer som mental helse, miljø og utdanning. Disse refleksjonene er ikke bare til stede i kunsten; de er en integrert del av hennes kunstneriske identitet og personlighet.

Hennes arbeid har blitt anerkjent og feiret i flere kjente publikasjoner, inkludert Forbes, L'Oeil og Elle, og markerer hennes betydelige påvirkning innen samtidskunst.

Jacqui Ottoman fortsetter å fascinere og inspirere et globalt publikum, og tilbyr gjennom sine verk et vindu til kompleksiteten i den menneskelige erfaringen slik hun oppfatter den og forvandler den til kunst. Opplevelser hun deler med stor raushet.

"MIN VISION:
Arbeidet mitt utforsker de dype koblingene mellom psyke og kropp, og vever dialoger mellom sinn og materie. Jeg undersøker hvordan de fungerer i sitt miljø, forbindelsene de danner, og vibrasjonene som er oppfattbare og udefinerbare, som oppstår.
Jeg utforsker temaer som identitet, hukommelse, menneskelig natur og forholdet mellom individet og dets omgivelsene. Mine verk bærer en følelsesmessig dybde og en viss spenning, og inviterer beskueren til introspeksjon, og åpner en vei til underbevisstheten.

Jeg skriver denne viljen inn i selve materialiteten i mine verk: resolutt abstrakte, i monokromer, nyanserte, der mørket lever side om side med klarhet, blått gløder ved kontakten med svart, eller lyser opp av seg selv. Vi er i fravær/tilstedeværelse av lys.
Maleriene mine, installasjonene, tegningene og fotografiene er hver og en en absolutt skapelse, fri for etterligning, og bringer rene følelser, vekker det ubevisste; mine verk blir derfor speil av disse indre sider som ikke er avslørte.

En nøye sammentrekning mellom mine hender og pigmenter, kull, kulepenn og malinger, ved avsetning av materiale på papir eller lerret. Mine utførelsesteknikker gjentar seg aldri, et resultat som ikke er kontrollert. En økende særegenhet.
Jeg arbeider slik med å fiksere bevegelsen av materie, tettheten av lys, og tilføre meg selv i prosessen, for å vekke et Jeg.

Det er alltid noe man ikke hadde mistenkt. Noe uventet. Denne uuttalelige intensiteten, subtilt tent, som underkaster oss og overskrider oss. Vann, gravitasjon, bark, disse allmenngyldige faktorene omdanner observatøren ved sin kraft. Fremveksten av et helt unikt avtrykk, en lyrisk abstraksjon, mine verk er selvportretter, portretter av deler av meg.
Jeg sier at mine kreasjoner er «materielle manifestasjoner av psykologiske tilstander», menneskelige landskap, tråder av min sjel, som inviterer andres sjeler til å flyte inn i dem.
Verdi ligger ikke i det estetiske, den ligger i vibrasjonene mine verk skaper hos betrakteren. Det er to sanser som møtes, ikke to separate individualiteter. Det er en levende prosess. Verket transcenderer det umiddelbare. Jeg ser på dem som aktive vesener, som skaper nye bånd mellom Oss, i oss.

Betrakteren blir i sin tur skaper, og gir liv til verket i en alkymi av psykiske resonanser.

Jeg forplikter meg til en vei mot en ny visjon av sitt Vesen, til seg selv, til verden og til andre.

Hvis betrakteren nå lar seg invitere, er det psykiske resonanser som stemmer og harmonerer i en felles symfoni, en dialog begynner å etablere seg, en rytme blir merkbar. En anamorfose av ens sjel tegner seg, et uoppsilelig speil. Det er en poetisk opplevelse.
En intens og kraftfull tilstedeværelse. En krevende opplevelse.

Jeg ønsker at verkene mine skjerper menneskelige sinn, skjerper sjeler og at følelsene finner et ekko, at ord får resonans.
Det som er viktig er hva verket mobiliserer i oss, og resultatet av dette møtet.

«Psykisk lidelse er knyttet til alt som unndrar seg prosessen med subjektiv symbolisering. Vi lider av det som er psykisk blokkeret, eller som venter på psykisk registrering. Mennesket lider ikke bare på grunn av hendelser, eller på grunn av visse tanker, men fordi visse prosesser i oss ikke har funnet et speil, et ekko, en lyttende, en mottaker og forblir i vandrende tilstand.» René Roussillon - Manual of psychology and psychopathology of general clinic, page 146.

#Exclusivedfta