Anton Kaestner - #419 - S - " Menorca #3 ".

#419 - S - " Menorca #3 ".
Enestykke, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra ateliet i Paris.

Spraymaling på plexiglassplate av 3 mm.
Dette maleriet er ikke et utsnitt. Det er et originalt verk malt i flere lag med maling og/eller spray hvor den blanke "glossy"-utførelsen, som minner om påføring av harpiks, er unik.

Dimensjoner: Tommer 11,4 * 9,1 * 0,12 / 29 * 23 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved forsendelse mot et tillegg på 70 €.

Verket er signert på baksiden.
-et Bevis på ekthet følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, billedhugger og forfatter bosatt i Paris. Verkene hans er vist over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Genève 18/28. juni 2026.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og den kulturelle rikdommen i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som til slutt skulle bli min livslange passion.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer ettersom de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og livets dypere sannheter.
Imidlertid var veien til å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg rundt i verden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt perspektiv og ga meg innsikt i et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor enn jeg gikk, fordypte jeg meg i det lokale kunstmiljøet og møtte den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille kokende under overflaten. I nesten 30 år ble maling en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å frigjøre seg fra verden og fokusere på mitt indre selv.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en anledning til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningsverdenen, forpliktet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vietse meg helt til kunsten. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk verket raskt anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første solutstilling, "Échos," holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en distinkt tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glansfull og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen – noe jeg velkommer. Jeg tillater "tilfeldige eksperimenter" – alt er tillatt for å kortslutte fornuften – å veilede resultatet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gi rom for åpenbaring og oppdagelse når verket til slutt blir utstilt. Denne tilnærmingen som klinger med fotografiets åpenbaring/fiksering er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og transparenter, samtidig som hvert verk får en ”asketisk” kvalitet: Jeg er glad når jeg gjenkjenner ”irreducerbare nødvendigheter”, dvs. hva vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken “emosjon” eller “teoretisk forestilling” men opplevelsen av å være. Verken “raskt forbruk” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkelighetens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter «livet i kjernen av livet», «le vif» som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville sagt.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan vekke gjennomsiktigheten og luminositeten til farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skinnende hinne hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentligvis vil leken mellom «detaljer for nærområdet» og «avstand for helheten» oppmuntre betraktere til å starte sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å raffinere mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maleri for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å utløse meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner