Vincenzo Raimondo - Black glow #10






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 135619 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Vincenzo Raimondo, Black glow #10, original akrylmaleri i flerfarget Pop Art-stil, datert 2026, 70 cm høy og 44 cm bred, portrett, håndsignert, i god stand, laget i Italia og solgt direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
I dette bildet ler ikke motivet for å være vennlig: det ser ut til å vite noe vi enda ikke har forstått. Brillene, lurt blikk og det svarte bakteppet forvandler figuren til en snussig tilstedeværelse, nesten som en gateperson, opplyst av skitne og plutselige glimt.
Det er et verk som ikke vil kopiere ikonet, men demontere det. Det tar det, tilsmusker det, gjør det mer menneskelig. For til slutt må også de mest lykkelige, fattige symbolene, før eller senere, gjøre opp med mørket.
***
Black Glow
Med denne nye serien åpner kunstneren en mørkere, mer grafisk, mer teatralsk bane. Det svarte bakgrunnen er ikke bare en bakgrunn: det blir materiale, stemning, et dypromådu hvor figurene ser ut som oppstikkende åpenbaringer.
Verket leker med kontrasten mellom skygge og glans: hvite linjer, plutselige refleksjoner, varme og kalde fargeklatter som bryter mørket og gir bevegelse til komposisjonen. Motiver kan bytte, men kjernen i serien forblir i teknikken: en impulsiv, lysende, nesten nattlig maling der svart ikke slukker bildet, men tenner det.
Det er en serie som henvender seg til popspråket, men tar det inn i en mer voksen, hardere, mindre dekorativ dimensjon. Figurene blir visuelle forbilder for å fortelle lys, karakter, ironi og tilstedeværelse.
Et spill av kontraster, kort sagt: mørket som scene, hvitt som
***Disclaimer***
Hver verk oppstår i møtet mellom kunstnerisk uttrykk og håndverksmessig arbeid.
maleriet representerer det kreative elementet som hovedfokus, mens lerretet og materialene er en integrerende del av en bevisst og ansvarsfull produksjonsprosess.
Lerretene som brukes velges med særskilt vekt på kvalitet og, der det er mulig, miljømessig bærekraft, og foretrekker resirkulerte materialer eller materialer med lav påvirkning. I enkelte tilfeller kan underlaget være fremstilt eller ferdigstilt håndverksmessig, også gjennom gjenbruk av materialer.
Eventuelle små ufullkommenheter i underlaget bør ikke anses som feil, men som vitnesbyrd om den manuelle prosessen og det håndverkbaserte preget av produktet. Slike kjennetegn kompromitterer ikke kunstnerisk verdi eller integriteten til verket, men styrker dets unikhet.
Hver maleri bør derfor forstås som et unikt stykke, resultatet av et arbeid som forener kreativitet, manuell ferdighet og ansvarsfull oppmerksomhet til materialer.
Historien til selger
I dette bildet ler ikke motivet for å være vennlig: det ser ut til å vite noe vi enda ikke har forstått. Brillene, lurt blikk og det svarte bakteppet forvandler figuren til en snussig tilstedeværelse, nesten som en gateperson, opplyst av skitne og plutselige glimt.
Det er et verk som ikke vil kopiere ikonet, men demontere det. Det tar det, tilsmusker det, gjør det mer menneskelig. For til slutt må også de mest lykkelige, fattige symbolene, før eller senere, gjøre opp med mørket.
***
Black Glow
Med denne nye serien åpner kunstneren en mørkere, mer grafisk, mer teatralsk bane. Det svarte bakgrunnen er ikke bare en bakgrunn: det blir materiale, stemning, et dypromådu hvor figurene ser ut som oppstikkende åpenbaringer.
Verket leker med kontrasten mellom skygge og glans: hvite linjer, plutselige refleksjoner, varme og kalde fargeklatter som bryter mørket og gir bevegelse til komposisjonen. Motiver kan bytte, men kjernen i serien forblir i teknikken: en impulsiv, lysende, nesten nattlig maling der svart ikke slukker bildet, men tenner det.
Det er en serie som henvender seg til popspråket, men tar det inn i en mer voksen, hardere, mindre dekorativ dimensjon. Figurene blir visuelle forbilder for å fortelle lys, karakter, ironi og tilstedeværelse.
Et spill av kontraster, kort sagt: mørket som scene, hvitt som
***Disclaimer***
Hver verk oppstår i møtet mellom kunstnerisk uttrykk og håndverksmessig arbeid.
maleriet representerer det kreative elementet som hovedfokus, mens lerretet og materialene er en integrerende del av en bevisst og ansvarsfull produksjonsprosess.
Lerretene som brukes velges med særskilt vekt på kvalitet og, der det er mulig, miljømessig bærekraft, og foretrekker resirkulerte materialer eller materialer med lav påvirkning. I enkelte tilfeller kan underlaget være fremstilt eller ferdigstilt håndverksmessig, også gjennom gjenbruk av materialer.
Eventuelle små ufullkommenheter i underlaget bør ikke anses som feil, men som vitnesbyrd om den manuelle prosessen og det håndverkbaserte preget av produktet. Slike kjennetegn kompromitterer ikke kunstnerisk verdi eller integriteten til verket, men styrker dets unikhet.
Hver maleri bør derfor forstås som et unikt stykke, resultatet av et arbeid som forener kreativitet, manuell ferdighet og ansvarsfull oppmerksomhet til materialer.
