KromaTik - La presencia XXL

Jeg er en visuell kunstner bosatt i Spania, og KromaTiK er mitt alter ego.
Navnet KromaTik, eller Kroma, slik vennene mine ofte kaller meg, refererer til bruken av farge som kunstnerisk handling. Som Kroma foretrekker jeg å være anonym.

Bosatt i Barcelona hvor jeg fra studiet og mitt kreative laboratorium utvikler mitt mest personlige verk, prosjekter og samarbeid med merkevarer i over 20 år. Jeg har jobbet for merkevarer som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside blant andre.

Jeg er utdannet ved Kunstakademiet (Bellas Artes), har en master i kommunikasjon og markedsføring med fokus på kunst, og en høyere grad i plastisk kunst og design i tekstilkunst. Jeg tok pedagógisk kartleggingsertifikat hvor jeg kombinerer min lidenskap for maleri som jeg jobber 90% med, med undervisning 10%, og jeg liker spesielt å jobbe i områder som sosial kunst, da jeg ser viktigheten av kunst i mindre gunstige miljøer: «kunsten kan transformere folks tankegang og det er folkene som kan forbedre verden».

Jeg liker undervisning i kunst, også fordi det får meg til å forlate studioet og knytte kontakter med mennesker, kunne skape ekte forbindelser og reflektere dem i mitt maleriske arbeid.

Jeg har stilt ut i gallerier som: i Ola-galleriet i Barcelona og La Panartería, spesialisert på urbant og samtidskunst i Madrid. Også i Creatitis-galleriet, i Madrid og Casa Panot i Barcelona. Jeg har også stilt ut i Berlin ved BcmA contemporary art laboratory. Mitt arbeid har også vært en del av utstillingen ved Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ i Valencia.

Jeg utforsker urban kunst, installasjon og murmaleri. Jeg har laget flere store veggmalerier i Madrid og Barcelona.

Jeg har deltatt i en rekke festivaler for urbant kunst som Pintamalasaña og CALLE i Madrid og vunnet prisen for plakatdesign i 2024. Jeg har også deltatt i CI Urban Fest i Madrid og FemFabrik i Barcelona. Jeg har mottatt ulike omtaler og samlere er over hele verden: Frankrike, Belgia, Spania, USA, Portugal og Tyskland.

Før jeg begynte på kunstutdanningen kom jeg fra matematikk- og fysikkverdenen, så jeg er veldig interessert i temaer som kosmos og univers, vitenskap og menneskelige og universelle forbindelser.

Selv om jeg kommer fra en klassisk og figurativ akademisk utdanning fra Kunstakademiet, liker jeg å jobbe med abstrakt kunst fordi det tvinger meg til å male uten å legge for mye vekt på hva som dukker opp på lerretet, å akseptere og utnytte ulykken. Det er en gestuell og intuitiv maleri som kobler til mitt mest primitive og autentiske jeg. Jeg pleier å jobbe i serier, det hjelper meg å ordne følelsene og følelsene.

Filmer som inspirerer meg inkluderer «Contact» eller «Interstellar» og de påvirker direkte i mitt maleri med deres estetik og deres visjon av dystopiske fremtider som tenner fantasien min. Også kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay eller Kandinsky har påvirket mitt plastiske språk.

Jeg liker å skape forbindelser med mine kunder, jeg tror det er måten å lukke sirkelen mellom kunstner og samler, hvor energien i det kollektive transformeres og gir mening til skapelsesakten.

Dette verket utforsker menneskelige og universelle forbindelser gjennom bevegelsen av penselstrøk, teksturer og farger som skaper en vital flyt. Menschkehetens dialog med naturen manifesteres i en dyp forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellom mennesket og alt rundt oss.

Teknikk: Blandingsmedium: akryl, spray, voks. Ingen print.

De angitte målene gjelder lerretet. Montert på lerret på ramme vil ha mindre mål ved montering.

Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en rør).

Bilde arbeidet utføres fra fri improvisasjon. Signert for hånd på baksiden. Inkluderer autentisitetssertifikat.