Miriam Chiera - Germination. XXL

Serie: Interaksjon
I denne serien snakker kunstneren om menneskelige relasjoner, de ulike veiene vi tar i livene våre, mangfoldet av kulturer, etnisiteter, religioner og språk, som vi kan lære av og som hjelper oss å vokse som mennesker. Å ha bodd i ulike byer rundt om i verden lærer oss å ikke være redd for det ukjente, å være smidig, å tilpasse oss endringer, fordi vi alle er forskjellige, men vi må klare å leve sammen i fred.
Menneskelig interaksjon er ikke bare en utveksling av stimuli og responser, men en dynamisk prosess hvor hver handling påvirker den neste. Denne kontinuerlige syklusen gjenspeiler ikke bare vår sosiale natur, men former også vår identitet.
Stimuli vi mottar genererer umiddelbare responser, men de etterlater også spor i hukommelsen vår, og former vår personlighet og vår måte å forholde oss til verden på. Slik blir interaksjonens scene der hvem vi er bygges.
Når form og farge møtes, utvikler deres samspill seg som lekne samtaler, hvor elementene vibrerer med hverandre og faller på plass i visuell harmoni. Hver komposisjon oppnår en balanse som forsterkes av skala- og fordelingsområdet, og skaper en konstant men synkronisert flyt.
Ved å bryte ned delene for å danne en helhet, avslører kunstnerens arbeid hvordan elementene kommuniserer gjennom et dynamisk og aktivt visuelt språk.

Kunstneruttalelse:
Arbeidet mitt tilhører området for samtidsgeometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargeskygger utforsker jeg visuelle forhold som oscillerer mellom komposisjonell orden og spontaniteten i gesten.
Mens min praksis engasjerer seg med Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometrien—er den preget av innlemmelse av gesturale teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materialoverflatene, arbeidet med større frihet, genererer en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning til dette bygges positivt rom gjennom definerte geometriske former—sirkler, ovale former, Trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse innenfor komposisjonen.
Sameksistensen av teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettede og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker den indre dynamikken i verket.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige forhold, hukommelse, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den kompositoriske strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Arbeidet mitt foreslår dermed et samtidsgeometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer til både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, oljeblyant, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullskanvas.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter ca. 7 dager for å muliggjøre utarbeidelse av dokumentasjonen ved Cultural Goods som skal leveres til tollen.
Rammer er kun til illustrasjonsformål.
Kunstverket leveres urammet, rullet med blypapir for å forhindre skader (profesjonell emballasje, rullet i plastikksrør eller forsterket papp).

Vennligst merk at farger kan variere litt mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor EU kan være underlagt importavgifter eller toll, noe kjøperen er ansvarlig for."

Materialer:
Dette verket er laget med et lerret av høy kvalitet, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomullslin tre som forhindrer rifter eller strekk, materialer av topp kvalitet fra ledende merker, medier for å oppnå fleksible teksturer som forhindrer sprekkdannelser, tettheten i stoffet som overføres i vekten, riktig strekk og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner basert i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art i Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omringet av vide jordbrukslandskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om hennes røtter er ugjennomtrengelige i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landskapet hun vokste opp i. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, og vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen av hennes arbeid: fargenes språk.
Omgitt av naturens enormhet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i store verk. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte malerveien i hennes tidlige år; det var under oppholdet i byen Romeo og Juliet, der hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam CHieras verker har blitt utvalgt til utstillinger i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Kunst, Venner av Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalmaling Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. Malerkonkurransen, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til den 66. Nasjonale Årlige Kunstutstillingen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved den regionale årlige utstillingen av kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist i «Women Artist On The Rise 2025», USA
Hennes verk er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjemstedet hennes, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunsten hennes, formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element utformet for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu gjennom hvilket du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Min ambisjon er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.