alvaro cartei - Figura classica

Målt i keramikk i fargerik porselen av Alvaro Cartei i stor størrelse utført for Ceramiche Tigre
Han ble født inn i en fattig familie av Mario og Adelaide Michelagnoli, den eldste av fire barn. Blant de første til å legge merke til hans dyktighet i tegning var hans grunnskolelærer, som ofte tillot ham å ikke følge undervisningen for å sitte bakerst og tegne, for deretter å få tegningene. Det var nettopp læreren som oppmuntret den unge Alvaro til å fordype sin lidenskap.

Cartei kom inn i verkstedet hos Giuseppe Santelli, også han fra Signa, i midten av 1920-tallet. Læreren hans leverte ham noen av sine ungdomsverk som lærlingen Cartei kopierte. De første motivene i tegningene hans var hans familiemedlemmer: moren, bestemor og broren Danilo; senere ville han gjøre livaktige portretter av landskapet i Signa.

Gjennom årene oppnådde han en kunstnerisk modenhet som førte ham til å arbeide med Santelli som freskomaleren av kirker i Toscana og i Roma; dette var på 1930-tallet. Parallelt startet han oppdagelsen av å dekorere keramikk i Signa og Montelupo. Dette arbeidet skulle i årevis være hans økonomiske livsgrunnlag.

Krigsårene sparte ham for fronten (han ble utkorporert) og sammenfalt med en periode med krise rundt rollen som landsbyens kunstner.

I januar 1944 meldte han seg inn i Scuola Libera del Nudo ved Florentinske kunstakademiet. Under togturene sine fikk han anledning til å tegne i sanntid et bombetokt mot byen. Han fortsatte å gå på nudeneskolen av og til fram til 1957, men denne erfaringen fikk stor betydning. På begynnelsen av 40-årene møtte han Anna, som han giftet seg med i 1960.

Første årene av etterkrigstiden sluttet Cartei seg til PCI og var politisk aktiv med verkene sine. I samsvar med sosialrealismen laget han plakatmalerier for 1. mai-parolene, blant annet Drømmen til kollektivbøndene og Budsjettet stemmer ikke lenger. Den største innsatsen var imidlertid for Festa de L’Unità i Signa i 1946, da han framstilte fire store portretter av Lenin, Stalin, Togliatti og Gramsci.

Fra 1950-årene begynner den evolusjonære reisen. De første endringene gjelder fargene: hans realitetsrepresentasjoner fremstår med renere og mer markerte farger. Hovestykke i denne perioden er Le magliaie, som avbilder to arbeidere ved veven. Denne endringen var forløperen til revolusjonen på 1960-tallet, da han forlater den formelle perfeksjon og lar en dypere framstilling av virkeligheten og menneskene komme fram. Ansikter og kropper blir stiliserte og blir malt uten modell.

Carteis liv får et plutselig traume: kona dør i 1980. Fortvivlelse fra disse årene manifesterte seg i et av hans mest særegne verk: Ricordo. Maleri i olje på kryssfiner, og når det var ferdig, var Cartei, oppslukt av motløshet, i stand til å skrape av hele malingen bort, men formene ble igjen trykt i treet, nesten som et falmet fotografi som står som et evig minne om livselskeren."