Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti

- Skulptur contemporanea av Matteo Ciffo (Italia - 1987). Tittel Fragmenti-Nefertiti
- År 2026. Utgave nr. 7/8 - Signert og autentisert av kunstneren, med autentisitetssertifikat
- Materiale: Kaldsmelting av marmorpulver og stein
- Fantastiske tilstander


FRAGMENTI-kollekjonen

Sammenligningen med klassisk skulptur utgjør et sentralt element i denne samlingen. De formene som historisk er knyttet til ideen om perfeksjon, evighet og kollektive minner, tas som utgangspunkt og underkastes en prosess av fragmentering og redefinering.
formen forstås ikke lenger som en stabil enhet, men som en transisjonsbetingelse. Den avbrytes, brytes ned og gjenstiles, og avslører sin ustabile natur. Volumet åpner seg, splittes i blokker og fragmenter, og genererer en ny struktur der tid ikke lenger er skjult, men blir et synlig element.
Denne spenningen eliminerer ideen om perfeksjon som en absolut tilstand. Det som virker evig, avslører sin sårbarhet. Den klassiske formen overlever, men forandret: ikke lenger et symbol på udødelighet, men en tilstedeværelse gjennomført av tid, utsatt for forandring og returnert til en ny dimensjon.


MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg utviklet en forskning som fokuserer på materiell, dens transformasjon og den memorien den beholder. Arbeidet mitt oppstår fra et direkte forhold til edle og komplekse materialer som marmorpulver og stein, naturlige pigmenter, arme jordfarger, oksider og metaller. Jeg vurderer dem ikke som enkle uttrykksverktøy, men som levende tilstedeværelser, bærere av tid, historie og muligheten for gjenfødelse.

Gjennom en prosess jeg anser som mer ritualistisk enn skulpturell: en gjenfødelse av steinen veiledet av min hånd. Praksisen vokser ut av observasjon og ønsket om å gi liv tilbake til det som har blitt knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfall, ofte hentet fra arbeidet til andre skulptører, blir den opprinnelige råmaterialet for mine verk.

Det dreier seg om materialer som allerede bærer en historie i seg. Jeg bryter dem ned og rekombinerer dem, og skaper former som ikke lenger tilhører sin tidligere tilstand, men en ny betingelse. Hvert verk oppstår fra en skjør balanse mellom tap og gjenfødelse, mellom minne og mulighet, og gjør øyeblikket der materialet slutter å være det det var og blir noe annet synlig.

reisen tar formen av en transformasjon som overgår tradisjonell skulptur, og nærmer seg en nesten alkemisk dimensjon. Jeg bruker stoffer som allerede har hatt en eksistens, bryter dem ned og rekombinerer dem for å generere nye former og identiteter. Hvert verk oppstår fra en spenning mellom ødeleggelse og regenerasjon, mellom tap og minne, og gjør en tilstand av kontinuerlig forandring synlig.
Forskningen møter materialer som legemliggjør en dyp motsetning: tilsynelatende evige og udødelige, men samtidig sensitive og sårbare. Det som virker uforanderlig avslører en ustabil natur, i stand til å reagere, oksidere og forandre seg over tid. Denne tilstanden gjør materialet til en aktiv del av arbeidet, involvert i en konstant dialog med tid og miljø.
Perfeksjonen gir plass til sårbarhet, og evigheten manifesterer seg som en levende og menneskelig erfaring. Materialet er ikke underordnet, men blir medforfatter og beholder spor av gesten, prosessen og sin egen utvikling på overflaten.

Utdannet på egen hånd, har jeg bygget min vei gjennom eksperimentering, observasjon og lytting. Tilnærmingen har ikke som mål kontroll, men å følge materialet i dets transformasjon. De resulterende formene reflekterer minnets funksjon: strukturer hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenereres.

Denne praksisen utforsker materialet som et levende arkiv. Skulpturene opptrer som tilstedeværelser hengt mellom ruin og gjenfødelse, mellom varighet og transformasjon, og gir materialet en dypt samtids- og menneskelig dimensjon.