Matteo Ciffo - Frammenti - Eracle






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
20 € | ||
|---|---|---|
15 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 135253 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Frammenti - Eracle, en samtids-skulptur av Matteo Ciffo (Italia), 2026, utgave 2/8, signert og autentisert med sertifikat, materiale kaldstøpt marmorpulver og stein, mål 30 cm bredt x 42 cm høy x 27 cm dypt, vekt 7 kg, i utmerket stand, direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
- Skulptur - samtidsskulptur av Matteo Ciffo (Italia - 1987). Tittel Fragmenter-Herkules
- År 2026. Utgave nr. 2/8 - Signert og autentisert av kunstneren, med sertifikat på ekthet
- Materiale: kaldstøpt blanding av marmorpulver og stein
- Tilstand: utmerket
FRAGMENTER-SAMLINGEN
Sammenligningen med klassisk skulptur utgjør et sentralt element i denne samlingen. De formene, historisk knyttet til idéen om perfeksjon, evighet og kollektiv hukommelse, tas som utgangspunkt og underkastes en prosess av fragmentering og redefinisjon.
Formen oppfattes ikke lenger som en stabil enhet, men som en midlertidig tilstand. Den blir avbrutt, oppløst og omformet, og avslører sin ustabile natur. Volumet åpner seg, deler seg i blokker og fragmenter, og skaper en ny struktur der tid ikke lenger er skjult, men blir et synlig element.
Denne spenningen eliminerer ideen om perfeksjon som en absolutt tilstand. Det som fremstår som evig, avslører sin sårbarhet. Den klassiske formen overlever, men er forvandlet: ikke lenger et symbol på udødelighet, men en tilstedeværelse som gjennomgår tidens påvirkning, utsatt for endring og gitt tilbake til en ny dimensjon.
MATTEO CIFFO
Født i Biella i 1987, har jeg siden 2007 utviklet en forskning som fokuserer på materialet, dets transformasjon og minne som bevarer det. Arbeidet mitt oppstår fra et direkte forhold til edle og komplekse materialer som marmorpulver og stein, naturlige pigmenter, armenske jordarter, oksider og metaller. Jeg ser dem ikke som enkle uttrykksverktøy, men som levende tilstedeværelser, bærere av tid, historie og muligheten til gjenoppstandelse.
Gjennom en prosess som jeg anser mer ritualisert enn skulpturel: en gjenfødelse av steinen ledet av min hånd. Praksisen vokser ut av observasjon og ønsket om å gi liv tilbake til det som har blitt knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfall, ofte hentet fra andre skulptørers arbeid, blir råmateriale for mine arbeider.
Dette er materialer som allerede bærer en historie i seg. Jeg bryter dem opp og gjenoppsetter dem, og skaper former som ikke lenger tilhører sin tidligere tilstand, men en ny situasjon. Hver verk oppstår i en skjør balanse mellom tap og gjenfødelse, mellom minne og mulighet, og gjør øyeblikket synlig der materialet slutter å være det det en gang var og blir noe annet.
Veien tar formen av en transformasjon som overgår tradisjonell skulptur, og nærmer seg en nesten alkymisk dimensjon. Jeg bruker materialer som allerede har hatt en levetid, bryter dem opp og gjenoppbygger dem for å skape nye former og identiteter. Hver skapelse vokser ut av en spenning mellom ødeleggelse og regenerasjon, mellom tap og minne, og gjør en kontinuerlig tilstand av forandring synlig.
Forskningen møter materialer som legemliggjør en dyp motsetning: tilsynelatende evige og udødelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det som virker uforanderlig, avslører en ustabil natur, i stand til å reagere, oksidere og forandre seg over tid. Denne tilstanden gjør materialet til en aktiv medskaper i arbeidet, involvert i en konstant dialog med tid og omgivelsene.
Perfeksjonens plass av rom til sårbarhet, og evigheten manifesterer seg som en levende og menneskelig erfaring. Materialet er ikke underordnet, men blir medforfatter og bærer på overflaten spor av gesten, prosessen og egen utvikling.
Selvlært har jeg bygget min vei gjennom eksperimentering, observasjon og lytting. Tilnærmingen er ikke å kontrollere, men å følge materialet i dets transformasjon. De resulterende formene reflekterer minnets funksjon: strukturer der fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenereres.
Denne praksisen utforsker materialet som et levende arkiv. Skulpturene oppstår som tilstedeværende, opphengt mellom ruiner og gjenfødelse, mellom varighet og transformasjon, og gir materialet en dyp, samtidsmessig og menneskelig dimensjon.
- Skulptur - samtidsskulptur av Matteo Ciffo (Italia - 1987). Tittel Fragmenter-Herkules
- År 2026. Utgave nr. 2/8 - Signert og autentisert av kunstneren, med sertifikat på ekthet
- Materiale: kaldstøpt blanding av marmorpulver og stein
- Tilstand: utmerket
FRAGMENTER-SAMLINGEN
Sammenligningen med klassisk skulptur utgjør et sentralt element i denne samlingen. De formene, historisk knyttet til idéen om perfeksjon, evighet og kollektiv hukommelse, tas som utgangspunkt og underkastes en prosess av fragmentering og redefinisjon.
Formen oppfattes ikke lenger som en stabil enhet, men som en midlertidig tilstand. Den blir avbrutt, oppløst og omformet, og avslører sin ustabile natur. Volumet åpner seg, deler seg i blokker og fragmenter, og skaper en ny struktur der tid ikke lenger er skjult, men blir et synlig element.
Denne spenningen eliminerer ideen om perfeksjon som en absolutt tilstand. Det som fremstår som evig, avslører sin sårbarhet. Den klassiske formen overlever, men er forvandlet: ikke lenger et symbol på udødelighet, men en tilstedeværelse som gjennomgår tidens påvirkning, utsatt for endring og gitt tilbake til en ny dimensjon.
MATTEO CIFFO
Født i Biella i 1987, har jeg siden 2007 utviklet en forskning som fokuserer på materialet, dets transformasjon og minne som bevarer det. Arbeidet mitt oppstår fra et direkte forhold til edle og komplekse materialer som marmorpulver og stein, naturlige pigmenter, armenske jordarter, oksider og metaller. Jeg ser dem ikke som enkle uttrykksverktøy, men som levende tilstedeværelser, bærere av tid, historie og muligheten til gjenoppstandelse.
Gjennom en prosess som jeg anser mer ritualisert enn skulpturel: en gjenfødelse av steinen ledet av min hånd. Praksisen vokser ut av observasjon og ønsket om å gi liv tilbake til det som har blitt knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfall, ofte hentet fra andre skulptørers arbeid, blir råmateriale for mine arbeider.
Dette er materialer som allerede bærer en historie i seg. Jeg bryter dem opp og gjenoppsetter dem, og skaper former som ikke lenger tilhører sin tidligere tilstand, men en ny situasjon. Hver verk oppstår i en skjør balanse mellom tap og gjenfødelse, mellom minne og mulighet, og gjør øyeblikket synlig der materialet slutter å være det det en gang var og blir noe annet.
Veien tar formen av en transformasjon som overgår tradisjonell skulptur, og nærmer seg en nesten alkymisk dimensjon. Jeg bruker materialer som allerede har hatt en levetid, bryter dem opp og gjenoppbygger dem for å skape nye former og identiteter. Hver skapelse vokser ut av en spenning mellom ødeleggelse og regenerasjon, mellom tap og minne, og gjør en kontinuerlig tilstand av forandring synlig.
Forskningen møter materialer som legemliggjør en dyp motsetning: tilsynelatende evige og udødelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det som virker uforanderlig, avslører en ustabil natur, i stand til å reagere, oksidere og forandre seg over tid. Denne tilstanden gjør materialet til en aktiv medskaper i arbeidet, involvert i en konstant dialog med tid og omgivelsene.
Perfeksjonens plass av rom til sårbarhet, og evigheten manifesterer seg som en levende og menneskelig erfaring. Materialet er ikke underordnet, men blir medforfatter og bærer på overflaten spor av gesten, prosessen og egen utvikling.
Selvlært har jeg bygget min vei gjennom eksperimentering, observasjon og lytting. Tilnærmingen er ikke å kontrollere, men å følge materialet i dets transformasjon. De resulterende formene reflekterer minnets funksjon: strukturer der fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenereres.
Denne praksisen utforsker materialet som et levende arkiv. Skulpturene oppstår som tilstedeværende, opphengt mellom ruiner og gjenfødelse, mellom varighet og transformasjon, og gir materialet en dyp, samtidsmessig og menneskelig dimensjon.
