Eleonora Palla - Madonna col bambino





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 135881 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Eleonora Palla, Madonna col bambino, originalt oljemaleri fra 2019, 120 x 80 cm, i utmerket stand, håndsignert, direkte fra kunstneren, skildrer en religiøs motiv.
Beskrivelse fra selgeren
Dette maleriet fanger med tidløs eleganse et av kunsthistoriens mest ikoniske motiver: Jomfru Maria med Barnet. Verket skiller seg ut ved sin intime og samlete atmosfære, hvor båndet mellom mor og barn trer frem med enestående sødme og naturalitet.
Figuren av Jomfruen, omfavnet av et mykt, dypblått draperi, bøyer hodet lett mot barnet, og formidler beskyttelse, ømhet og en stille melankoli. Blikket, delikat og gjennomtrengende, virker å overskride lerretet og etablere en direkte dialog med observatøren. Barnet, liggende i hennes armer, klemmer seg til henne i en naturlig gest, mens kroppen som er modellert med nøye anatomisk omtanke viser en bemerkelsesverdig oppmerksomhet på detaljer.
Den veloverveide bruken av lys, som stiger fram fra en mørk og fløyelsmyk bakgrunn, gjenskaper renessansemalerkunstens og barokkens tradisjon, og fremhever volumene og tilfører dybde til komposisjonen. De varme hudtonene harmonerer med de kalde nyansene i kappen, og skaper en raffinert og suggestiv fargebalanse.
Fremstillingen av tekstilerna, myke og realistiske, og presisjonen i detaljene — fra uttrykksfulle hender til draperiets folder — vitner om en solid og moden malerkunstteknikk. Verket forener slik klassisisme og samtidsfølsomhet, og gjør det perfekt både for samlere av helligkunstv and for de som ønsker et verk med sterk emosjonell og visuell innvirkning.
Signaturen på baksiden er håndlaget.
Bevart av kunstneren helt til i dag.
Min utdannelse har sitt opphav i en grundig forankret studie av kunst: Etter videregående kunstfag gikk jeg videre til en bachelorgrad i maleri ved Accademia di Belle Arti i Torino. Her utviklet jeg et solid teknisk grunnlag og en følsomhet rettet mot den klassiske malertradisjonen, med særlig affinitet for caravaggesk språk, preget av intens lys, dype kontraster og sterk følelsesladet karakter.
I årene som fulgte flyttet jeg til Bologna, hvor jeg også kom nærmere fotografiet, og utvidet mitt blikk og min måte å observere virkeligheten på. Til tross for dette har malerkunsten alltid vært mitt uttryktsnavrom; jeg har fortsatt å male kontinuerlig og personlig, utenfor tradisjonelle utstillingskretser, i en søken etter et innadvendt og konsekvent uttrykk.
Hvert av mine arbeidere fødes av en langsom og bevisst prosess, der teknikk og følelse sameksisterer. Jeg produserer ikke i serier, men bygger hvert verk som et unikt stykke, tenkt for å vare i tid og for å etablere en stille dialog med den som observerer det.
Dette maleriet fanger med tidløs eleganse et av kunsthistoriens mest ikoniske motiver: Jomfru Maria med Barnet. Verket skiller seg ut ved sin intime og samlete atmosfære, hvor båndet mellom mor og barn trer frem med enestående sødme og naturalitet.
Figuren av Jomfruen, omfavnet av et mykt, dypblått draperi, bøyer hodet lett mot barnet, og formidler beskyttelse, ømhet og en stille melankoli. Blikket, delikat og gjennomtrengende, virker å overskride lerretet og etablere en direkte dialog med observatøren. Barnet, liggende i hennes armer, klemmer seg til henne i en naturlig gest, mens kroppen som er modellert med nøye anatomisk omtanke viser en bemerkelsesverdig oppmerksomhet på detaljer.
Den veloverveide bruken av lys, som stiger fram fra en mørk og fløyelsmyk bakgrunn, gjenskaper renessansemalerkunstens og barokkens tradisjon, og fremhever volumene og tilfører dybde til komposisjonen. De varme hudtonene harmonerer med de kalde nyansene i kappen, og skaper en raffinert og suggestiv fargebalanse.
Fremstillingen av tekstilerna, myke og realistiske, og presisjonen i detaljene — fra uttrykksfulle hender til draperiets folder — vitner om en solid og moden malerkunstteknikk. Verket forener slik klassisisme og samtidsfølsomhet, og gjør det perfekt både for samlere av helligkunstv and for de som ønsker et verk med sterk emosjonell og visuell innvirkning.
Signaturen på baksiden er håndlaget.
Bevart av kunstneren helt til i dag.
Min utdannelse har sitt opphav i en grundig forankret studie av kunst: Etter videregående kunstfag gikk jeg videre til en bachelorgrad i maleri ved Accademia di Belle Arti i Torino. Her utviklet jeg et solid teknisk grunnlag og en følsomhet rettet mot den klassiske malertradisjonen, med særlig affinitet for caravaggesk språk, preget av intens lys, dype kontraster og sterk følelsesladet karakter.
I årene som fulgte flyttet jeg til Bologna, hvor jeg også kom nærmere fotografiet, og utvidet mitt blikk og min måte å observere virkeligheten på. Til tross for dette har malerkunsten alltid vært mitt uttryktsnavrom; jeg har fortsatt å male kontinuerlig og personlig, utenfor tradisjonelle utstillingskretser, i en søken etter et innadvendt og konsekvent uttrykk.
Hvert av mine arbeidere fødes av en langsom og bevisst prosess, der teknikk og følelse sameksisterer. Jeg produserer ikke i serier, men bygger hvert verk som et unikt stykke, tenkt for å vare i tid og for å etablere en stille dialog med den som observerer det.

