Ninni Pagano (1969) - Riflessi interiori

Riflessi interiori
Beskrive "Riflessi Interiori" (med tittelen antatt for dette verket av Ninni Pagano) betyr å fordype seg i en reise mellom teknisk realisme og konseptuell surrealisme. Verket er en kraftig metafor for den menneskelige tilstanden, delt mellom det ytre appears og den kokende indre av følelsene.

​Her er en detaljert analyse av komposisjonen:

​1. Motsetningen mellom Høyt og Lavt

​Verket er bygd på et sterkt dualisme:


​Testen (Bevisstheten): Øverst er kvinnens ansikt malt med en nesten fotografisk realisme. Profilen er ren, blikket er rettet mot uendeligheten, noe som antyder en tilsynelatende ro eller dyp refleksjon. Huden er sengelig, i tydelig kontrast til bakgrunnens mørke.

​Ampolla (Underbevisstheten): Nederst blir kroppen til en lang hals som synker ned i et glassvas). Her oppløses menneskekroppen i en virvel av psykedelisense farger (grønne, røde, gule, blå). Dette representerer «innholdet» i sjelen: en flytende og kaotisk sammenfiltring av lidenskaper, minner og instinkter som nærer sinnet over.


​2. Lys og Mørke

​Påvirkningen fra den store malertradisjonen fra fortiden (som Pagano ofte siterer i sin stil) er tydelig i bruken av chiaroscuro:

​Bakgrunnen er en dyp svartfarget, nesten ugjennomtrengelig, som isolerer motivet fra omverdenen. Dette tomrommet brukes til å konsentrere all oppmerksomhet om "refleksjonen" i vasen.

​ Lyset ser ut til å komme fra innsiden av ampullen selv, som om følelsene var en kilde til lys som opplyser figuren nedenfra og opp.


​3. Symbolikk av Glass og Fluid

Glasset til ampullen antyder skjørhet og gjennomsiktighet. Pagano sin kunstfilosofi sier her at selv om vi prøver å holde et balansert og rasjonelt ytre, er vår sanne natur synlig for den som ser forbi overflaten. «Riflessi» er ikke bare lysrefleksjon på glasset, men projeksjonene av indre følelser som gir form og farge til vår eksistens.

​4. Konseptuell tolkning

"Riflessi Interiori" beskriver handlingen å avkrefte seg selv. Kvinner ser ut som om de nesten kommer fra den urtede kvernen av farger; det er et bilde av selvanalyse hvor betrakteren blir invitert til å spørre seg selv: hva er inni mitt vas?

​Halsen som strekker seg fungerer som en "bro" mellom det følelsesmessige kaoset og klarheten i tenkningen.

​Fraværet av skuldre og fysisk kropp flytter hele narrasjonen til en metafysisk plan: vi er ikke det vi berører, men det vi føler og tenker.


I korte trekk: Det er et arbeid med stor visuell påvirkning som bruker elegansen i klassisk form for å utforske turbulensen i moderne psykologi. En perfekt representasjon av den neorealisme Visionary-tendensen som kjennetegner kunstneren.

Instagram:@ninnipagano